當一首由云南民歌改編的《彌渡山歌（PHONK）》，在快手“老鐵”們的接力下走紅，一個關于音樂產業的新故事正在被書寫。

登上快手熱榜20+次、流媒體音樂榜單霸榜超百日，YouTube單個視頻播放破千萬……這一系列成績，早已超越了一首“網絡神曲”偶然走紅的范疇，在音樂市場日均上新超10萬首的“紅海時代”，它的成功揭示了一個更深刻的邏輯：

好音樂不再是唱片公司單向推火的，而是在一個良性生態中由用戶、創作者與平臺共創的。

12月19日，快手音樂生態大會在北京舉行，會上發布了《2025快手音樂生態數據報告》?？焓忠魳分行呢撠熑擞谒{出席并致辭，并回顧 2025年成績和2026年展望。

碩果累累的宣推成果、互信互惠的音樂合作、嶄露頭角的自制IP內容，共同指向一個關鍵轉折：短視頻音樂的下半場，正從單純的流量爭奪，轉向生態系統之間的全面競爭。

在這一進程中，快手音樂正成為一個極具研究價值的范本：

在這里，普通人不僅是聽眾，更是音樂生態的參與者、共創者甚至主導者，甚至成為定義流行趨勢的重要力量。

當短視頻音樂脫離“15秒BGM宿命”

去年，快手音樂披露，那些能在歌詞上引發共鳴、充滿故事性的歌曲最受用戶關注。

比如怪阿姨的《放縱L》、GooGoo的《不要慌太陽下山有月光》、陳墨一（吖毛）的《你答應我的事（件件沒著落）》和何潔、蘇醒聯手演繹的《我可以假裝很好》……

這些歌曲之所以引發廣泛共鳴，是因為它們提供了一個情緒窗口，用戶不僅在評論區分享自己的感想和經歷，更通過二次創作，完成從“聽歌”到“入戲”的轉變。

2025年這一趨勢進一步深化。

以張云雷的《囡囡》為例，這首歌是他回憶外婆與自己童年的歌曲，歌詞中“清風吹拂半山腰”“阿嬤給做桂花糕”等意象，引發無數聽眾內心深處對溫暖親情的共鳴。

歌曲上線后快速引發熱議，站內話題量破2.2億，無數用戶在評論區分享自己與外婆、孩子和家人的故事。熱門的二創視頻中，女吉他手與奶奶同框彈唱，感動無數聽眾，讓這首歌從“講述一個故事”最終實現了“激活千萬個故事”。

在個人經歷的故事性之外，2025年的《彌渡山歌（PHONK）》，則是情感共鳴下的集體創作。

它將云南山歌改編為PHONK風格，將傳統文化進行潮流演繹，聽眾直呼“上頭”，紛紛用翻唱、手勢舞、變裝的形式來展現文化認同。

這首歌恰逢九三閱兵節點發布，也成為人們愛國情感的出口，站內各種大國混剪、愛國主義視頻如雨后春筍般爆發，而后被眾多高校、文旅、消防等藍V賬號使用。

隨著歌曲的跨圈傳播，《彌渡山歌（PHONK）》一路從民間火到國際。悉尼留學生在晚會上身穿民族服飾跳起《彌渡山歌（PHONK）》舞蹈，成為傳播中國文化的一個生動切面。

這兩首歌曲之所以能在快手超越“15秒BGM”的宿命，與平臺獨特的用戶結構密不可分。

報告顯示，在快手音樂內容用戶中，18-23歲年輕人占比29%，50歲以上銀發群體占比26%，成為快手音樂的兩大傳播主力人群。

這兩大人群以截然不同的方式“玩音樂”，年輕人通過手勢舞、變裝、翻唱、創意劇情等形式演繹音樂；銀發用戶則傾向于用風景混剪、家庭回憶錄來給音樂配上富有生活氣息的畫面。

代際間的差異，讓音樂傳播在快手上呈現出豐富的層次感，共同拓寬了音樂表達的邊界。

這種生態帶來的直接價值，是讓音樂從“被動收聽”變成“主動記憶”，讓歌曲更容易被用戶記住。

2025年1-10月，快手音樂短視頻的日均播放總時長同比增長5%，完播率達23%，用戶主動搜索音樂的行為突破500萬次/日，主動搜索音樂的日活躍用戶數達244萬。

這意味著，快手用戶不再被動接受平臺“喂”過來的歌，而是通過主動搜索、二次創作和社交分享，將歌曲變成個人表達的一部分。

同時，獨特的內容生態，也帶動著音樂消費粘性增強。

報告顯示，2025年1月，快手音樂創作者數量同比增長11%，快手帶BGM的短視頻發布量同比增長18%；2025年1月-10月，快手萬粉以上創作者生產帶BGM視頻量已超46億條。

這些數據表明，音樂不是消費的終點，而是創作的起點。用戶通過二次創作、合拍互動、話題參與，不斷延長音樂的消費周期與情感生命周期，讓音樂消費從“短暫接觸”變成“持續參與”。

長期以來，短視頻平臺在音樂產業中的角色，往往被簡單定義為“流量入口”或“曝光渠道”，內容也常被視為適配舞蹈、劇情的BGM素材。

這種狀態帶來一個行業性難題：歌曲可能憑借15秒的旋律爆火，卻如曇花一現，難以激發用戶深度的情感共鳴和分享欲，更難以沉淀為真正的作品，去支撐音樂人獲得持續收益。

這正是短視頻平臺被詬病為“神曲制造機”和“歌紅人不紅”的癥結所在。

但是在快手上，音樂已不再是普通的BGM，而是成為用戶主動搜索、主動創作的情感載體。平臺溫暖的社區氛圍，為歌曲提供了激發共鳴、沉淀記憶的土壤，這正是其能夠超越短期熱度、實現破圈傳播的關鍵所在。

短視頻時代，怎么讓歌曲走紅擁有“確定性”？

2022年，環球音樂的CEO Lucian Grainge曾一語道破行業困局：“當音樂平臺每天涌入10萬首歌曲時，這對我們、消費者、所有人來說都是一種令人困惑的體驗。”

這被行業人士稱為音樂產業的“十萬首新歌時代”。

AI技術的普及讓創作門檻大幅降低，新歌數量呈幾何級增長，但與此同時，用戶卻發現找一首好歌更難了。

這看似矛盾的現象，正折射出當前音樂行業的深層困境：推歌成本高昂而轉化效率低下，流量與熱度持續向少數頭部藝人集中，新人、新作想要突圍愈發艱難。

因此，對于音樂平臺而言，真正的挑戰在于如何將生態活力轉化為可預期、可復制的爆款路徑。

快手音樂的答案是，告別流量轟炸的粗放時代，轉向一套“企劃制作+歌曲宣推+IP活動”的解決方案，為音樂人“量體裁衣”。

具體做法是，基于音樂人氣質進行“人格化創作”，為其匹配或定制歌曲創作，最后調動宣推資源放大聲量，實現“人帶歌、歌捧人”的良性循環。

快手音樂「π」計劃為張云雷打造的單曲《囡囡》，溫情訴說感的旋律與家族敘事高度契合，成為一個成功案例。

另一個例子是為TFing音樂廠牌藝人穆祉丞定制的《偷偷做個夢》，歌詞重點深挖了藝人少年懵懂、騎士精神、溫柔守護等特質，清爽曲風與藝人特質高度契合，歌曲發布后，在各大流媒體平臺的評論數突破10萬+，引發圈內外好評。

這兩個案例共同揭示了，在新歌輩出的時代，“量體裁衣”遠比“批量投放”更為高效。 這種深度企劃模式，極大地增強了新人新作在紅海競爭中脫穎而出的“確定性”。

在增加音樂走紅的確定性上，快手音樂搭建了一個高效的音樂宣推平臺，通過精細化管理，讓歌曲一鍵找對場景，找對人。

快手音樂宣推平臺上長期活躍著超過2.7萬名創作者，平臺對這些達人進行標簽化管理，建立了涵蓋11個風格大類、52個風格小類的音樂標簽體系。

當一首新歌進來，這套系統能以最快的速度，為音樂匹配到最適合的創作者和興趣最相關的垂類用戶。通過這批“天選”創作者的裂變式創作，一首歌就能快速引爆。

而在IP打造和場景延伸和上，快手音樂也走在前列，推出“短視頻×直播”模式，將音樂傳播從單一內容升級為沉浸式體驗。

旗下兩檔IP“巡樂環游記”和“快手音樂班”，憑借“線上傳播預熱+直播沉浸互動+線下場景觸達”創新模式，2025年度全網曝光超128億。

這一套工業模型，證明快手音樂生態已打造出一套音樂從走紅到消費的閉環——從最初的創作、推廣，到消費、出圈，再延伸到線下場景。

活躍的用戶生態、溫暖的社區氛圍、科學的宣推方法與“量體裁衣”的定制企劃，讓音樂走紅不再是一門“玄學”，它讓歌曲的走紅路徑從“偶然”變為可規劃、可運營、可加速。

數據印證了這一點，報告顯示，2025年1-10月，快手歌曲的“走紅周期”同比縮短9.17%，播放量突破5000萬的速度同比提升9%。

歌手方辰 受邀在 2025快手音樂生態大會上演唱《那么愛你也沒用》 后回憶說： “一覺醒來，很多人發消息告訴我，這首歌火了?！痹u論、熱榜、跟風創作，平臺捧紅一首歌的速度十分具象化 。

快手音樂提供的“確定性”，不是大水漫灌的盲目投流，而是基于“人、歌、場”的精準匹配。

在這里，音樂不再被盲目地拋向人海，而是交給那些愿意理解它、演繹它并與之共鳴的人。而這，或許正是“十萬首新歌時代”中，好音樂最值得期待的出路。

音樂產業的“新三角”關系

一個不可否認的事實是，這是一個普通人離音樂如此之近的時代。傳統流行音樂的概念已被解構，聽眾要用新的視角去看待“流行”。

過去數十年，音樂產業所遵循的“唱片公司-渠道-聽眾”的線性鏈條，已被短視頻時代所顛覆，如今，一個以“平臺、版權方/音樂人、創作者/用戶”的“新三角”共生關系已然形成。

與過往的上下游從屬關系不同，“新三角”是一個依靠價值共創與相互賦能運轉的“飛輪”，在轉動中不斷加速，釋放出更大的能量。

以快手音樂為觀察樣本，我們可以清晰看到這一 “飛輪”是如何轉動的：

對平臺而言，其價值在于構建并運營一套可持續的模式。通過提供數據洞察、宣推鏈路、打造IP場景，平臺不僅吸引創作者，更致力于降低創作與分發的門檻，培育一片讓創意得以萌發、裂變并繁榮的生態雨林。

對版權方與音樂人而言，快手音樂提供了一個透明結算、爆紅宣推、深度共創的確定性主場。這不僅讓作品有明確的傳播路徑、獲得直接的市場回報，還使其在二次創作中不斷延展生命力。

報告顯示， 2024年10月-2025年10月，與快手合作的版權方數量同比增長18%，從側面印證了該模式的吸引力。

對創作者和更廣泛的用戶而言，大家不再是安靜的聽眾，而是變成了音樂的傳播者、創意參與者。借助平臺豐富的內容“彈藥庫”和高效的變現路徑，他們不僅消費音樂，更直接參與音樂價值的創造、放大與變現。

三者相互驅動，形成閉環：用戶通過內容創作和傳播，帶動歌曲熱度，為版權方和音樂人帶來更高收益與商業機會，繁榮的生態又會吸引優質內容和人才加入，進而激發平臺活力，推動“飛輪”持續加速。

《DT商業觀察》認為，這種“新三角”關系，指向了一個共贏共生的音樂產業未來。在未來，一首歌的成功，是平臺搭臺、創作者唱戲、大眾情感共振共同作用的結果。

這不僅是商業模式的進化，更是音樂在數字時代，實現“公共參與”與“社會連接”本質的體現。

當“華語樂壇已死”的論調在社交網絡上反復回響，當人們在90年代金曲中尋找安全感，我們是否忽略了，另一場靜默而深刻的變革正在數字世界的角落生根發芽。

傳統音樂工業的框架在松動，我們正站在一個全新的十字路口。與其彷徨，或許可以更坦然地擁抱這場正在發生的“平民文藝復興”。在這里，創作不再是少數人的專利，流行不再由權威單向定義。

《DT商業觀察》認為，未來，隨著平臺、音樂人與用戶之間“新三角”關系的深化，以及技術持續賦能宣推，一個更包容、更活躍的音樂圖景正在展開。

它的核心并非高深的技術，而是一個樸素的愿景：讓人人皆可創作、人人皆可參與、人人皆可受益。

最終，每一個熱愛音樂的人，都能在這場音樂的盛宴中，找到屬于自己的聲音和回響。

作者/ 林侃侃

編輯/ 林美汕
@MICLIN000

設計/戚桐琿

運營/蘇洪銳

企劃/潘志強