百年古都涵養新韻，千年運河浸潤文脈。近年來，東城區承載著深厚的文化底蘊，全力推動文化產業園區“煥新”，通過政策、空間、資源的多種支持，開辟出孕育戲劇企業的沃土，培育了眾多充滿獨特魅力和創新精神的戲劇企業，不斷探索戲劇藝術的新境界，為公眾帶來豐富多元的文化體驗。這里，有劇院的新生，街區的蝶變，也有戲劇教育的傳承，戲劇團體的創新，更有文化的“出海”與交融。

韻·戲劇文脈，古都風華

QFunTheater兒童實驗劇團創始人王楠，今年夏天與劇團的孩子們一起，在巴黎吉美博物館歌劇廳開啟世界巡演的首站。演出作品是由孩子們自己編演的《詩經海海》，是QFun劇團“古籍與我”系列創作中的第六部作品。孩子們從紛繁壯闊的《詩經》篇章中挑選出能映照他們當下生活狀態的十四首詩歌，串聯起他們在成長中所面臨的困境和迷茫，在創作中提出疑問，在創作中找到解決的途徑。

QFun劇團坐落于南陽胡同6號的南陽·共享際，由李浩天和王楠攜手于2013年創立。他們是專業戲劇工作者，都出身自林兆華戲劇工作室。李浩天表示，將戲劇教育與表演融合在一起，是希望為孩子們創造一個環境，讓他們在最有想象力、創造力的人生階段能擁有一個自由的創作平臺。

Qfun劇團所在的南陽·共享際還有許許多多的戲劇社團，已成為東城戲劇文化的地標。成立五年的喜劇品牌“鬧劇場”，持續輸出優質喜劇內容，學員持續登上《央視春晚》《一年一度喜劇大賽》等，還先后在哈佛大學等海內外高校舉辦講座。

據了解，南陽·共享際這個集創作孵化、排練演出、休閑住宿等為一體的“戲劇共享生活社區”，是東城區通過盤活沉沒資產，煥新產業生態的典型園區。從前期排練到后期宣傳設計都能夠在社區內部得到完整落地，形成一個功能完備的“戲劇工場”，打造出一個創新的戲劇園區樣本。

新·創意探索，劇界先鋒

“開心麻花不僅僅是一出戲，它代表了一種風格，一種娛樂精神，一種生活的態度。而今，我們希望把‘開心’的內核和隆福寺文創園的文商旅屬性融合，創造出新的場景和喜劇空間，把快樂帶給更多人。”畢業于中央戲劇學院的韓莉曾深耕文娛演出行業十余年，參與過多種形式項目的制作運營與管理。目前，她擔任開心麻花總部劇場院線運營總監，隆福寺A99劇場主理人。

A99劇場作為開心麻花在北京東城的首個自營劇場，標志著一個新的起點。當戲劇品牌的號召力與文化地標的磁場效應碰撞，隆福寺文創園也獲得了作為“京城文化消費高地”重要一極的新動力。

“沉浸、創新、互動、熱門、新奇多元，這些都是A99劇場的關鍵詞。”A99劇場空間形態為黑匣子多功能劇場，以“沉浸式演藝旗艦店”為核心定位，創新嘗試與最新成果全方位呈現。A99劇場也將成為開心麻花孵化新劇目、開拓新模式的試煉場：主題化深度融合餐飲、新零售、社交體驗等業態，聚合新青年潮娛消費磁場，創造戲劇生活新奇體驗。

近年來，東城區通過推動文化創意產業園區建設，在探索新的演出形式和技術上走在了全國前列，如沉浸式戲劇、互動劇場等新型演出形式得到了廣泛的發展。A99劇場的加入，將為東城區戲劇創新帶來新的樣本。

作為故宮—王府井—隆福寺“文化金三角”的重要一環，隆福寺文創園共享著文化產業鏈和文化資源，也是北京本地居民與外地游客citywalk攻略中的必經之路。A99劇場計劃定制打造多部駐演劇目，保持每年300場以上的演出量，以滿足北京本地觀眾及外地文旅客群的文娛消費需求。

融·戲入世界，文化出海

兩年前，北京九維文化攜手東城區，將小說改編為話劇，在北京保利劇場盛大首演，傳遞了北京胡同雜院文化中的寬厚與溫情。北京九維文化成立于2008年，早期的運營模式主要集中在海外優質劇目的引進，如踢踏舞《大河之舞》系列、外文音樂劇《巴黎圣母院》《亂世佳人》等。其中，《大河之舞2舞起狂瀾》，連續十年成為舞蹈類票房冠軍。

為了讓作品具有持久的生命力，從2016年開始，九維文化進入文學戲劇化領域，把茅盾文學獎作品搬到舞臺上。與陜西人藝合作制作了《白鹿原》《平凡的世界》等茅盾文學獎三部曲作品。九維文化董事長張力剛表示，“我們選擇這些作品，是希望每個作品都能體現出這個時代的大視角。”

從劇目引入到輸出，九維文化的發展之路也是中國文化走向世界舞臺的一部分。如今，九維文化正在把自己的劇反銷到倫敦西區、百老匯。近期，雜技芭蕾《天鵝湖》正在倫敦最好的舞蹈劇場沙德勒之井劇院上演。當晚座無虛席，其中九成以上的觀眾是倫敦本地的觀眾。隨后在8月29日至9月7日，深圳歌舞劇院的舞劇《詠春》，也將由九維倫敦公司運作，連續上演12場。

九維文化所在的遠東科技文化園位于東城區和平里北街，是原京儀集團遠東儀表廠的騰退空間，是北京市級文化產業園區。園區里的碼字人書店，因為“戲劇·電影·詩歌”的碰撞，多次獲得北京市示范書店獎。書店每周舉辦文化主題活動，如微電影宣講、戲劇分享會及新書簽售會等，由于園區內濃厚的文化氛圍，小小的書店，有時也會變成舞臺、劇場，其創始人表示，碼字人將在“書店+戲劇”的方向上走得更深入，會建造自己的小劇場，創造自己的劇目和IP。

從本土的深耕到國際的拓展，從經營模式的創新到市場定位的精準，九維文化和它所在的文化產業園區正在致力于展示中國戲劇藝術在新時代的活力與魅力。

創·模式革新，創造體驗

去年，抓馬艾克斯沉浸式劇場（77劇場）成功入圍北京市首批演藝空間培育項目。抓馬劇團與77文創園合作，共同打造了一個讓年輕人放下手機忘掉一切，感受戲劇魅力的“呼吸空間”。全景沉浸式的空間設計、精湛的戲劇表演、幽默的現場互動，使其成為備受矚目的熱門演出空間。

“園區非常支持并配合劇方進行空間的調整，周邊還有很多適合年輕人citywalk的選擇，我們與文創園合作能吸引更多消費者來訪。”北京抓馬艾克斯團隊負責人趙海春表示。

抓馬原本專注于傳統戲劇，為了擴大觀劇人群，花費一年時間調研年輕人的消費業態。2023年3月至7月，77劇場與抓馬艾克斯聯手打造的全景沉浸互動戲劇《大真探趙趕鵝》上演了125場精彩的演出，在演藝內容、演出場景以及文化消費體驗上均有創新。

前身是北京膠印廠的77文創園，將文化消費與戲劇交流相結合，創造出了不同于傳統劇場模式的文化消費體驗新場景。77文創園也與周邊豐富的文化機構形成了有機的互動，使得77文創園成為“文化金三角”區域重要的組成部分，為市民和游客提供深入了解和體驗戲劇藝術的平臺，促進了戲劇藝術的普及和發展。

薈·資源聚集，共享生態

金隅金臺·共享際文化產業園正致力于打造一個充滿活力的戲劇生態。成立于2020年末的憨人劇團由一群充滿激情的青年導演和藝術家組成，他們專注于戲劇項目的創作、制作與運營。

“在入駐金隅金臺之前，我們曾經在南陽·共享際進行過演出，金隅金臺開園時就一拍即合地進駐了。我們不只看重這里的創業環境和劇場空間的便利，更是因為我們的業務與東城區的文化氛圍相契合。”創始人兼制作人李穎怡說。

在嘉德藝術中心、碼字人書店等50多個場所，憨人劇團的代表作《兩個人》與多樣化的空間相結合，為觀眾帶來了獨特的藝術體驗。

“舞蹈本身就是受空間和情緒影響很大的藝術形式。所以我們制定了‘《兩個人》擁抱空間’的計劃，將戲劇演出與空間特性結合，觀眾像是在欣賞一個藝術展品，增強了互動性和參與感。”

為了進一步拓寬運營空間，憨人劇團推出了“憨的劇場”系列課程，其中包含“身體劇場訓練”“即興喜劇舞蹈”等課程，讓沒有表演基礎的普通人也能體驗到戲劇的樂趣。劇團的作品和課程類似于舞蹈版的“心理舒壓咨詢”，為年輕人提供釋放壓力和療愈身心的機會。

藏在老北京胡同里的金隅金臺·共享際文化產業園重點圍繞小劇場展演空間，為青年戲劇工作者提供內容創作平臺。“現在我們的小劇場不僅吸引了國內藝術團體前來演出、排練，還吸引了很多國外藝術團體。”金隅金臺·共享際負責人說，豐富的園區文化促進了中外文化交流。

東城區文化產業園的沃土，不僅孕育了戲劇藝術的繁榮，更成為了文化消費生態的培育者和創新者，實現了藝術與生活消費的雙向融合。從QFunTheater兒童實驗劇團的國際演出，到九維文化的海外商業演出，東城區的戲劇藝術也正以其獨特的魅力，吸引著全球的目光。這片沃土將加速釋放創新活力，孕育出更多的文化碩果，讓“戲劇之城”的風采綻放在世界更多的角落。

文/北京青年報記者 蔣若靜