訂閱 快刀財經(jīng) ▲ 做您的私人商學(xué)院
![]()
相信這個行業(yè)的未來。
作者: 觀星司南
云海觀星社(ID: gh_865e2d2ecf96 )
01
8月6日,39度。
在這少見的高溫里,我站了2個小時,看完了一場脫口秀。
演出劇場在成都王府井Discovery店二樓,有兩個館,1號館商演,2號館開放麥。
商演,就是商業(yè)演出,有300個座位,分兩種票價,88元和99元。順序是,主持人互動15分鐘,然后4個演員輪流表演,總時長90分鐘。
開放麥,是老演員打磨新段子,以及新演員的練習(xí)場。有150個座位,19.9元票價,有時免費。表演方式和商演一樣,區(qū)別是有時新演員會忘詞,有時“大腕”會來炸場,“脫圈”稱為“開盲盒”,有點撿漏的感覺。
兩場間隔半小時,我先看了會開放麥,20點轉(zhuǎn)場到商演。
商演沒有座位了,我便靠墻站著。
![]()
主持人是“7788”,戴個黑色圓框眼鏡,一開腔就是段子。
“各位觀眾朋友們晚上好,歡迎來到后仰喜劇。我是今晚的主持人7788,為什么叫7788呢?因為我什么都懂一點,但什么都不精通,七七八八的。”
臺下笑聲一片。
“等會該笑的時候,大家要笑,出梗了,要叫,要不然演員們會哭”,7788接著念叨,“來,我們練練笑”。
時間就這么站過去了。
演出結(jié)束,我在劇場后臺見到了二娃和李豪。
二娃是后仰喜劇的創(chuàng)始人,李豪是合伙人。
一個多小時的采訪,對面的二娃、李豪共接了18個電話,平均5分鐘一個,剛開始還感覺被打擾,后來覺得是我有點多余。
“太忙了”,兩個人都反復(fù)抱歉地說,“真勇上了《喜單2》后,我們簡直忙不過來”。
真勇是后仰喜劇的簽約演員,云南人,其標志性的“菌子味”普通話和充滿地域特色的段子,被贊為“邊疆少年”。
《喜單2》,全名是《喜劇之王單口季》第二期,是檔綜藝節(jié)目,今年帶紅了“真勇”“嘻哈”等一批脫口秀演員。
李豪興奮地介紹,節(jié)目開播以來,商演場場爆滿,周末“站都沒地方站”。
二娃則略顯謹慎,帶著倦意解釋道,“我是2014年入的行,這些年來一直在坐過山車,希望這次能夠穩(wěn)些”。
二娃說的是實話。
脫口秀在中國是新興產(chǎn)業(yè)。中國行業(yè)演出協(xié)會數(shù)據(jù)顯示,2024年全國脫口秀演出場次和票房上升幅度最大,分別上升53%和48%。2025年上半年,票房更是直接沖到8.64億元,超越相聲和二人轉(zhuǎn),成為劇場類演出第二大品類(僅次于話劇)。
從2017年幾乎零票房,到2025年成為劇場類演出的第二大品類,這個源自美國的舶來品,用不到十年時間,完成了傳統(tǒng)喜劇幾十年的發(fā)展路程。
不過這份亮眼成績單背后,也有行業(yè)的反復(fù)試錯:名稱混亂、模式探索、資本狂歡、監(jiān)管調(diào)整,讓無數(shù)從業(yè)者感到“坐過山車”。
脫口秀的中國化,究竟走過一段怎樣的路,又蘊藏了什么產(chǎn)業(yè)邏輯?
02
在美國有兩種喜劇藝術(shù),一種是“talk show”,音譯為脫口秀,是種“談話節(jié)目”,通常由主持人邀請嘉賓,圍繞特定話題展開對話,如《奧普拉脫口秀》《大衛(wèi)·萊特曼深夜秀》。
還有一種是“stand-up comedy”,意為單口喜劇,一位演員站在舞臺上,通過精心編排的段子直接與觀眾互動,以制造笑點為主要目的,有點類似單口相聲。
很顯然,我們走進劇場看到的,是單口喜劇。但在中國,單口喜劇卻被錯稱為“脫口秀”。
這種錯位,是中國對喜劇產(chǎn)業(yè)的誤會。
90年代,中國就開始引入脫口秀(訪談節(jié)目),比如《東方直播室》《實話實說》。
這類節(jié)目題材新穎,讓只觀看《新聞聯(lián)播》和電視劇,習(xí)慣單向接收信息的中國觀眾,感到耳目一新,因此收視率很高。
當時,中國的電視市場年增長2000萬臺,為了搶占先機,各電視臺紛紛把脫口秀(訪談節(jié)目)列為重點節(jié)目,層出不窮。據(jù)統(tǒng)計,最高峰是2013年,全國日播800個訪談節(jié)目。
但非常奇怪,沒有一檔節(jié)目愿意自稱為脫口秀。
其實仔細想想,也不難理解。訪談節(jié)目大多涉及時政、民生、社會問題,對待這類問題,中國傳統(tǒng)文化是“慎言”,充其量“實話實說”,怎么能“脫口”而出?
如果說正宗脫口秀(訪談節(jié)目)不愿叫做脫口秀,是文化因素,那單口喜劇改名脫口秀,則純屬經(jīng)濟原因。
單口喜劇進入中國,周立波這個人,理應(yīng)提一提。
周立波,曾是上海滑稽團演員,入過獄,服過刑,后負債累累躲到日本。
2006年,年近不惑的周立波遇到了關(guān)棟天,這位“好大哥”拉他做“stand-up comedy”,即單口喜劇,一個人,一支麥,講笑話。
不過對這個舶來品,兩人不知道該怎么稱呼,便合計了個名字,“海派清口”。
![]()
“海派清口”大獲成功,比肩郭德綱的相聲,人稱喜劇界“南周北郭”。
不過周立波對此并不認同,說:“一個吃大蒜的怎么可以和一個喝咖啡的在一起呢?”
周立波的“喝咖啡”,除了藝術(shù)層面上的貶低,還帶有一種經(jīng)濟上的優(yōu)越感。
可以說,周立波幾乎是場場爆滿,美琪大戲院1300個座位,有時竟售出1500張票,這是郭德綱當年均場500人所不能比的。
從這個角度看,單口喜劇進入中國時,是出道即巔峰,直到今天,絕大多數(shù)脫口秀演員都難以超越。
然而,單口喜劇成就了周立波,周立波卻沒想把單口喜劇發(fā)揚光大。
聲名鵲起后,他進軍了電視節(jié)目。很簡單,電視收益絕不是幾張劇場門票所能比的。
2009年,東方衛(wèi)視播出《壹周立波秀》。節(jié)目分為周立波個人表演(單口喜劇)、明星訪談(脫口秀)和“立波夢話”3個環(huán)節(jié),笑侃年度熱點社會事件和人物。
《壹周立波秀》依舊大紅大紫,根本原因是他敢雷語不斷,言論尺度之大,大到在如今的互聯(lián)網(wǎng)語境內(nèi),本文也不敢引用。
空前成功,讓周立波“笑傲江湖”,一腳踢了老東家,去了浙江衛(wèi)視。
東方衛(wèi)視恨得牙癢癢,只好緊急推出了一檔新節(jié)目,這個節(jié)目叫《今晚80后脫口秀》。
《今晚80后脫口秀》在形式上與《壹周立波秀》相似,只不過用相聲演員王自健替換了周立波,再者言論尺度變小,從懟社會、懟政治,變成了自嘲式幽默,更接近單口喜劇內(nèi)核。
令人意外的是,“替代品”輕松戰(zhàn)勝了“原裝貨”,收視率僅次于《非誠勿擾》,位居全國第二。據(jù)多家機構(gòu)分析認為,這是內(nèi)容戰(zhàn)勝了形式。
單口喜劇被周立波引入了中國,雖然小眾,但開了頭;《今晚80后脫口秀》則進行了社會普及,徹底啟蒙了行業(yè)產(chǎn)生。
真勇在采訪中就不止一次說到,自己走上這條路,全靠《今晚80后脫口秀》啟蒙,當時很震撼,原來還可以這樣說話,就想模仿。
不過,行業(yè)誕生之初,卻棄本名“單口喜劇”不用,反而使用訪談節(jié)目不要的“脫口秀”,著實讓人奇怪。
據(jù)當時節(jié)目導(dǎo)演葉烽說,當時沒想那么多,單純認為“單口喜劇”沒有“脫口秀”通俗易懂,于是就起名《今晚80后脫口秀》。
表面上看是這樣,實際是經(jīng)濟因素導(dǎo)致。
單口喜劇是劇場節(jié)目,并不適合電視傳播,就像話劇也是劇場節(jié)目,如果要上電視,用“XX真人秀”肯定比“XX話劇”更吸引人。
按現(xiàn)在的話說,這叫“標題黨”。這是個自我欺騙式的錯誤,根本原因是大家沒有理解這個產(chǎn)業(yè)的模式,只圖擴大收視率,掙點電視廣告“快錢”。
這種認知混亂和短期行為,注定讓行業(yè)要走彎路。
03
《今晚80后脫口秀》的成功,鼓舞了許多電視臺,紛紛推出了類似節(jié)目,這里面包括央視。
央視起點自然很高,直接從美國“挖”了一個人回來,這個人叫黃西。
黃西出生于吉林省,1994年留學(xué)美國,不僅取得生化博士學(xué)位,而且在美國單口喜劇界小有名氣。
在白宮的一場表演中,他調(diào)侃拜登:“我讀過你的自傳,今天見到你,我覺得書比本人好的多。”調(diào)侃奧巴馬:“一個親手發(fā)動兩場戰(zhàn)爭的人,諾貝爾居然還給他頒發(fā)了和平獎。”
這場表演,也讓他成為單口喜劇華人圈里的“神”,直到今日,他著述的書籍仍很暢銷,是許多脫口秀演員的入門“操作手冊”。
2013年,他開始在央視主持《是真的嗎?》。
![]()
這個節(jié)目,形式上和《今晚80后脫口秀》基本相同,先由他表演單口喜劇,然后就科學(xué)問題互動,再通過現(xiàn)場實驗求證真假。
可以說,這個節(jié)目簡直就是為他量身定制。
從單口喜劇角度講,他是原汁原味的“進口版”,堪稱“教師爺”;從自然科學(xué)角度講,他是生化博士,搞科普就是“小菜”;從平臺角度講,央視和地方電視臺肯定不是一個量級。
那么從理論上說,他應(yīng)該比周立波、王自健等“山寨版”節(jié)目更出色。
然而,站得越高,就跌得越重。
節(jié)目一開播,反饋就很不好,甚至有觀眾把電話打到了電視臺,要求整改內(nèi)容。當然,最直觀的還是收視率,“穩(wěn)步”下滑。
大家都摸不到頭腦,從技術(shù)角度看,這節(jié)目沒毛病啊,從制作到演員,甚至播放時間安排,都精心設(shè)計準備,可為啥觀眾“不買賬”呢?
問題就出在太“原裝”了。
單口喜劇是劇場節(jié)目,有自己的編排規(guī)律和特點,通常需要和觀眾互動3分鐘,然后中間10分鐘邊鋪墊邊爆梗,最后2分鐘收尾高潮。
當把這套原封不動搬到電視上后,效果就很糟糕。
首先就無法互動。互動就是通過讓觀眾有點尷尬,來活躍現(xiàn)場氛圍。但在電視節(jié)目中,互動一個現(xiàn)場“群演”時,如果他尷尬了,觀眾會覺得莫名其妙,如果他不尷尬,觀眾又會覺得在演戲。
沒有互動,單口喜劇的效果至少減一半,因為沒人能接受演員“一本正經(jīng)”地站在那兒講笑話。
再者,單口喜劇表演通常需要15分鐘,在劇場聽沒問題,但電視觀眾很少會一動不動,如果中途離開一下,后面就聽不懂在講什么。
《是真的嗎?》讓中國觀眾第一次看見單口喜劇的真實樣子,但是也讓很多觀眾覺得“怪怪的,我都不知道什么時候該笑”。
節(jié)目組收到反饋,進行了調(diào)整,“既然覺得單口喜劇效果不好,那就往脫口秀(科學(xué)互動)上靠”,重點突出科學(xué)問題探討環(huán)節(jié)。
不過仍然“翻車”了。許多觀眾認為,對待科學(xué)問題應(yīng)該嚴肅認真,怎么能夠“嬉皮笑臉”的,這會誤導(dǎo)孩子們的科學(xué)態(tài)度。
看來,各大電視臺訪談節(jié)目不用“脫口秀”名稱,還真是對的。
雖然如此,節(jié)目還是掙扎了四年時間,直到脫口秀在中國大熱之時,才悄然退出。
黃西和央視的失敗,本質(zhì)是電視媒介與劇場藝術(shù)不匹配導(dǎo)致。
中國的傳統(tǒng)喜劇產(chǎn)業(yè),是建立在茶館文化上的“相聲、二人轉(zhuǎn)”等曲藝雜壇;而單口喜劇,是美國酒吧文化的產(chǎn)物(注意,不是酒桌文化),由“邊喝酒邊講段子”演化而來。
兩種文化雖然不同,但模式卻相同,都是劇場模式的現(xiàn)場演出。而這種模式,客觀上受眾就比較少,市場的培育極為緩慢,相當于喜劇的“農(nóng)業(yè)時代”。
更何況單口喜劇是美式娛樂,在中國更加“小眾”,只有長江三角洲地區(qū)存在部分消費群體。
“海派清口”能夠成功,是因為尊重了產(chǎn)業(yè)規(guī)律,不僅在劇場演出,而且選擇在長江三角洲地區(qū)。
而黃西和央視,強行把“農(nóng)業(yè)時代”的劇場模式,嫁接進“工業(yè)時代”的電視市場,就違反了基本經(jīng)濟規(guī)律。
因為單口喜劇是依賴門票生存,而電視節(jié)目是靠廣告盈利,就像面館是靠一碗一碗賣面掙錢,非要通過上電視表演煮面技術(shù),從而獲得廣告盈利,結(jié)果只能黯然離場。
那么,《壹周立波秀》和《今晚80后脫后秀》為何又能大獲成功?
因為這兩個節(jié)目,只是滲透了單口喜劇形式,節(jié)目更偏重脫口秀(訪談節(jié)目)。
美國脫口秀(訪談節(jié)目),是電視普及后才出現(xiàn),天然為電視而生,算是“工業(yè)時代”產(chǎn)物,產(chǎn)業(yè)模式上是匹配的。
周立波敢“撕”,迎合了人們想聽“社會陰暗面”故事的特點。王自健通過自嘲方式,說出了年輕人的心里話。相反,黃西到是非常純正的單口喜劇,但搞的是科普,無法引發(fā)共鳴。
所以,如此結(jié)局并不意外。
這次黃西踩雷,再次證明了,“生搬硬套”通常走不通。
后來,黃西創(chuàng)立了“笑坊”俱樂部,回歸了劇場表演,目前仍活躍在中國脫口秀市場,被圈里人稱為“祖師爺”。
多年后,黃西在《脫口秀大會》還調(diào)侃了這段經(jīng)歷,“我挺感慨的,如果不是我把單口喜劇引到中國,我就沒機會來參加今天的海選。”
這句話里有自嘲,也有無奈。他播下了種子,但收獲果實的卻是別人。
這個別人,是資本。
04
2017年,是中國脫口秀(指單口喜劇,后同)的大爆發(fā)之年,因為資本來了。
資本愿意追逐脫口秀行業(yè),有兩個原因:一是情緒消費已經(jīng)成為當代人的剛性需求,二是移動互聯(lián)網(wǎng)的成熟。
剛需就是市場,移動互聯(lián)網(wǎng)就是路徑,有市場和路徑,資本才能盈利。資本進入脫口秀產(chǎn)業(yè),有兩條路線,一是線上,二是線下。
線上代表,是笑果文化。
《今晚80后脫口秀》的火爆,讓導(dǎo)演葉烽和編劇李誕信心大增,在播出兩年后,笑果文化在上海成立。
![]()
葉烽和李誕的目標很宏大,要開拓一個行業(yè)。但當時行業(yè)還“一片寂靜”,“靜的”讓他們常開一個玩笑,“咱們不要坐同一輛車,萬一出車禍,中國脫口秀就沒有人了。”
在沒演員、沒觀眾的背景下,他們敢立如此大志,是因為他們覺得找到了一條捷徑,綜藝節(jié)目。
2017年,他們打造的《吐槽大會》上線,兩季20期節(jié)目共累計35億次播放量,單期最高超過2億,總彈幕數(shù)達到1456.5萬次,評論互動量達108688次。
同年,《脫口秀大會》也上線,同樣火爆。
兩檔節(jié)目成功,讓笑果文化名聲大振,僅《吐槽大會》第二季廣告招商就3億元,單季冠名5000萬元,投資回報率1:5。
資本聞風(fēng)而至。
王思聰?shù)钠账假Y本、華人文化集團、CMC資本、天圖投資、南山資本等知名機構(gòu)都看好笑果文化,讓其5年時間完成8輪融資,從一個小公司長成為市值40億的巨無霸。
有了錢的笑果,只有一個念頭,擴張、擴張,還是擴張,并且用最快的速度擴張。
長視頻是核心,持續(xù)在綜藝節(jié)目上做大做強,先后推出了14檔節(jié)目,如《冒犯家族》《周六夜現(xiàn)場》和《脫口秀和TA的朋友們》等,幾乎壟斷了中國脫口秀綜藝市場。
加緊布局線下演出,通過直營劇場和加盟劇場的方式,迅速將脫口秀演出普及到全國,甚至輻射了二、三級城市,僅2021年,就組織近2000場線下表演。
內(nèi)容營銷是重點,通過“海選”演員,精準包裝,打造IP,一旦旗下藝人走紅,就迅速變現(xiàn)。
以李雪琴為例,她參與的品牌合作超過30個,涵蓋電商、快消、教育等多個領(lǐng)域。2020年“雙十一”期間,京東請李雪琴、周奇墨、何廣智,為“雙十一”做預(yù)熱。阿里邀請李雪琴舉辦“天貓雙十一開放麥”脫口秀。
除此之外,還有演藝周邊,演藝培訓(xùn)等內(nèi)容。
2021年,全國脫口秀票房收入3.91億元,但笑果的總營收達到18.5億元。
李誕曾說,國內(nèi)市場是自然生長的路徑,國外脫口秀市場已經(jīng)沒有太多的參考意義,我們就是摸著石頭過河。
他說的一點都沒錯,笑果在掙錢效率上,遠遠超越了美國脫口秀行業(yè)。
在美國,脫口秀產(chǎn)業(yè)鏈相對成熟,從酒吧、劇院到電視節(jié)目、綜藝、編劇、主持人等應(yīng)有盡有,規(guī)模和體量遠遠大于中國。
數(shù)據(jù)顯示,僅紐約就有上百個脫口秀俱樂部,粉絲規(guī)模龐大,一個演員一晚上可以趕五場演出。美國有成千上萬個脫口秀演員,他們即便不上電視,只靠線下表演也能自給自足。
頭部脫口秀演員更是賺得盆滿缽滿,例如美國知名脫口秀主持人奧普拉·溫弗瑞,早在十多年前,一年就能吸金3.15億美元。
但是,美國的脫口秀(包括單口喜劇和脫口秀)產(chǎn)業(yè),還是“農(nóng)業(yè)時代”和“工業(yè)時代”的產(chǎn)物,仍然停留在劇場門票和電視廣告的階段,規(guī)模和產(chǎn)值巨大,根本在于基礎(chǔ)扎實的“精耕細作”,如果中國以此模板發(fā)展,恐怕沒個幾十年普及不了。
笑果文化采取線上綜藝策略,完全是高維度打擊,已經(jīng)不是“彎道超車”,而是“太空飛躍”,完全換了新賽道,以至于美國喜劇中心都贊嘆,這種綜藝更符合時代。
笑果的成功,有時代的原因,2017年底,中國手機網(wǎng)民規(guī)模達7.53億,有了移動互聯(lián)網(wǎng)的路徑,完全可以替代劇場和電視普及脫口秀。
更重要的原因是,精準進行改良。
李誕說,“每個人都可以當五分鐘的脫口秀演員。”這是口號,也是策略。
他們把節(jié)目切割成30秒一個笑點,1分鐘一個高潮,5分鐘內(nèi)完成整個情緒循環(huán)。這種方式可以在移動互聯(lián)網(wǎng)上迅速普及,并且可以反復(fù)回看、暫停,解決了黃西“15分鐘尷尬”問題。
采取競技模式,更是完美解決了無法互動的問題,還有比淘汰更棒的互動嗎?
抓住了時代風(fēng)口,吃到了移動互聯(lián)網(wǎng)紅利,才是笑果成功的真正秘訣。
雖然行業(yè)十分火爆,但也有資本對行業(yè)持不同的看法。
“當你的作品不能持續(xù)創(chuàng)新時,很快就會被人遺忘。”某知名投資機構(gòu)投資人直言,“不敢投。行業(yè)沒有壁壘,沒有什么門檻,不確定性太強。”
事實的確如此,綜藝可以救脫口秀,但沒法讓段子更有深度,更能打動大眾。特別是整個行業(yè)都在追求“5分鐘爆笑”時,邊界就會模糊,就會不斷有人為了“成名”而玩危險游戲。
這種只求爆梗的模式,最終炸出了House事件,將整個行業(yè)炸回了原點。
05
資本除了進軍線上,一樣也投了線下,只不過是“零頭”。
線下,就是指各地的脫口秀俱樂部,這里面最好的代表是“單立人”公司。
2017年,綜藝火了后,拿著200萬投資,“石老板”石介甫成立了單立人公司,初創(chuàng)成員除了周奇墨,還有小鹿和“教主”劉旸,四人合稱“石墨鹿教”。
![]()
▲從左至右:周奇墨,石老板,教主,小鹿
石介甫原是一位金融白領(lǐng),周奇墨是名英語老師,兩個人通過開放麥演出,成為朋友,又變成合作伙伴。
在沒有投資之前,為了找到合適的演出場地,兩個人經(jīng)常騎著電動車在北京城里瞎轉(zhuǎn)悠。
有次他們到了個二環(huán)某小區(qū),穿過幽暗甬長的胡同,來到了一間地下室。打開門,滿層灰塵揚起,襯得房間迷離夢幻,兩人仔細一瞧,煙霧背后是一排排佛龕藝術(shù)品。
好家伙,太意外了!
石介甫覺得挺好,想租下來。周奇墨弱弱地問,會不會冒犯神明?
多年后,周奇墨回憶起那段日子,總是將自己比喻成“流民”。沒錢,這幾乎是所有脫口秀演員初入行的困境。
中國脫口秀演員可以分為三類,頭部、腰部和底部。頭部演員收入可觀,除了演出分賬外,還有商務(wù)代言,年收入100萬元以上。腰部演員就是行業(yè)骨干,表演熟練但名氣有限,主要靠演出,每月1-3萬元都合理。而底部演員才是行業(yè)主力,就是才入行或準備入行的,出場費50-300元不等,一個月演出10-20場,收入在500-6000元。
單立人算是線下俱樂部中的幸運兒,至少拿到了投資。在整個脫口秀生態(tài)中,絕大部分線下俱樂部都沒有這樣的運氣。
2017年到2022年,全國新成立俱樂部169家,基本上都是靠創(chuàng)始人自掏腰包,或者幾個朋友湊錢成立的“草臺班子”。
這些小俱樂部的創(chuàng)始人,大多都是脫口秀的鐵桿粉絲。他們白天有正式工作,晚上經(jīng)營俱樂部,周末組織演出。
成都過載喜劇的方小天也算一個。
在高新區(qū)凱德天府4樓的劇場里,他對我說,“那時就是理想主義,每個人都在為好段子歡呼,而不是為錢拼搏。”
方小天是內(nèi)蒙古人,大學(xué)畢業(yè)就留在了成都,剛開始玩的是樂隊,但不可救藥地愛上了脫口秀。
“我用樂隊掙的錢,來補貼脫口秀”,想起那段歡樂時光,他還有些自豪,“純粹一群發(fā)燒友聚在一起,有錢時就在咖啡館討論,沒錢時就在肯德基,有時就在街心公園”。
那是一段即使倒貼錢也要去演出的日子,每次獲得全場歡呼時,“激動啊,興奮啊,那真是高興得一晚上都睡不著,一遍遍回憶。”
成立了“過載喜劇”后,公司根本不敢簽演員,只能有一場結(jié)一場,明天怎樣誰都沒譜。
不同于家大業(yè)大的“笑果文化”,“單立人”“過載”“后仰”這些線下俱樂部,更像是一個個小型的烏托邦樂園。
他們與世無爭,渴望表達,渴望用喜劇療愈自我和他人,他們有很難得的“匠人精神”,靠的是“用愛發(fā)電”,靠的是對熱愛的堅守。
然而,理想很豐滿,現(xiàn)實很骨感。線下脫口秀俱樂部的生存,比想象中要艱難得多。
![]()
第一重困境就是人才流失,笑果綜藝模式的成功,讓中國脫口秀行業(yè)形成了一個怪圈,演員唯有上綜藝,才能一飛沖天,否則,永遠默默無名。
而綜藝是笑果的,所以要上綜藝,就得成為笑果的演員。
小鹿、教主劉旸和周奇墨都去了笑果,單立人的4個創(chuàng)始人,最終只剩了個石老板。
“笑果給的條件很誘人,不僅有固定工資,還承諾包裝成頭部藝人,全國巡演的分成也很可觀。”石介甫回憶,“我能說什么呢?單立人連工資都發(fā)不出,總不能讓人家喝西北風(fēng)吧。”
其它俱樂部更加束手無策,據(jù)方小天介紹,演員“走不走”純粹看感情,如果主力演員離開,又要從頭開始。
第二重困境,收入來源單一。俱樂部收入主要依靠門票,具有極大風(fēng)險性,比如疫情,或者遇到特殊情況停業(yè),就立刻陷入資金鏈斷裂的危險。
第三重困境,惡性競爭。各種“山寨版”俱樂部紛紛涌現(xiàn),為了搶占市場,采取低價競爭的策略。更可怕的是,為了吸引眼球,有些俱樂部故意安排一些“擦邊球”內(nèi)容,甚至違規(guī)演出。
看似火熱的行業(yè),卻有這么艱難的生態(tài),這正是小市場、大企業(yè)的結(jié)果,李誕曾說,這個行業(yè)不需要第二,不需要競爭,只要我們一家就夠了。
確實,沒有笑果,中國脫口秀不可能發(fā)展如此迅速,但有了笑果,線下其它俱樂部就很難長大。
06
隨著脫口秀市場不斷擴大,笑果文化負面新聞頻繁發(fā)生,旗下多名藝人,開始觸碰“紅線”。
2020年,笑果文化演員卡姆(藝名)因吸毒并涉嫌容留他人吸毒被捕。據(jù)媒體報道,一起吸食的還包括其2名同事。
2021年,李誕在為女性內(nèi)衣代言時,在文案中把“躺贏職場”與女性內(nèi)衣進行關(guān)聯(lián),被罰款20萬元,沒收廣告費用,責令停止發(fā)布。
2023年5月15日,笑果文化演員House(李昊石)發(fā)布微博道歉,稱將停止一切演藝,深刻反省,重新學(xué)習(xí)。
這一切的起因,是House在5月13日演出中的一個段子。有網(wǎng)友在微博上發(fā)文稱,對脫口秀演員House的一段比喻感到不適。這段子涉及軍隊話題,被認為是“嚴重侮辱人民軍隊”。
北京朝陽警方17日通報,“針對某文化公司演員李某某(男,31歲)在演出過程中出現(xiàn)嚴重侮辱人民軍隊的情節(jié),公安機關(guān)已依法立案調(diào)查。”
![]()
更嚴厲的處罰接踵而至。北京市文旅局發(fā)布通報,對笑果文化警告、沒收違法所得132.5萬元,罰款1335.4萬元,并無限期暫停涉事公司在京所有演出活動。
House事件如同多米諾骨牌的第一張牌,整個脫口秀行業(yè)隨即崩塌。單立人喜劇等公司紛紛取消近期演出,整個行業(yè)陷入自查整頓的恐慌中。
脫口秀營銷熱度驟降,廣告品牌方開始大量撤出合作,有些酒吧甚至干脆停辦脫口秀演出,改做其他娛樂項目。
其實,這場監(jiān)管風(fēng)暴的到來,絕非偶然。
在《吐槽大會》五季時,危險的苗頭已經(jīng)出現(xiàn),當時流量一路上漲,口碑卻不斷下滑。
觀眾受夠了尷尬的段子、多余的廣告、刻意的洗白,一波接一波發(fā)表評論:節(jié)目還不如彈幕好笑。
“顯而易見,觀眾厭倦了假吐槽。”一位離職編劇透露,“明星不敢被真正吐槽,觀眾也不傻。”
終于,《吐槽大會第五季》體育專場,因“剪輯時間不足”暫停播出后,這檔節(jié)目也退出了大眾視野。
但這件事并未引起行業(yè)重視,反而更加極致追求“爆梗”,追求一夜成名。
周奇墨曾說,說脫口秀應(yīng)該謹慎些,“觀眾好像不是來看段子的,是來審視你的”。
他曾說過一個關(guān)于京劇的段子,流傳到網(wǎng)上后,立馬就有人指責他侮辱國粹,“你根本不知道翻跟頭的那些孩子們要流多少血,沒有尊重和敬畏。”
互聯(lián)網(wǎng)就是這樣,你可以說,但我可以不認同,然后罵你。
在海外,性和政壇人物往往是美國脫口秀的兩大法寶。但在國內(nèi),脫口秀更多的是靠與觀眾形成“共識”來吸引消費者。
本來“共識”的題材就有限,又把它搬到了線上,禁忌更多,演員們只好圍繞著原生家庭、職場內(nèi)卷、顏值身材,用“人畜無害”的方式,高度同質(zhì)化。
在同質(zhì)化的圈里,演員要“破圈”,唯有標新立意,不斷試探社會底線,如果賭贏了,則大紅大紫;如果賭輸了,也不過“退隱江湖”而已。
正如2022年李誕卸任“笑果”董事時坦言,“我就是活在淺薄里,大家都一個德行,最后都得死”。
一語成讖。
House事件后,監(jiān)管部門的反應(yīng)堪稱雷厲風(fēng)行。
中國演出行業(yè)協(xié)會強化了內(nèi)容審查,任何一場演出都需要經(jīng)過批準,所有要講的脫口秀段子文本都需要上報,并且演出內(nèi)容需要錄像備案,隨時接受監(jiān)督。
同時,脫口秀行業(yè)協(xié)會也正在籌建之中,相關(guān)法律法規(guī)開始健全。
對比歐美監(jiān)管,中國走在了后面。美國是行業(yè)自律和事后追責,2024年因“歷史言論”就取消了14場巡演,演員言論涉及種族、性別問題,更是開除加重罰。歐盟則是先審后播,要求必須演出完的24小時上傳錄像,進行AI+人工雙重篩查。
監(jiān)管之初,行業(yè)生存遇到很大困難,雖然沒有確切的數(shù)據(jù)顯示有多少脫口秀演員轉(zhuǎn)行送外賣,但據(jù)真勇所說,當時正在騰沖順和古鎮(zhèn)演出,本來三場,匆忙演完一場后,就讓回昆明了,然后大半年沒接到一場演出。
“進這行太容易了,能出聲,就能干這事兒,門檻越來越低。說不好聽的,脫口秀有什么難的?連身衣裳都沒有,相聲還得穿個大褂呢。”一位業(yè)內(nèi)人認為,過低的準入門檻,也是脫口秀行業(yè)亂象頻發(fā)的原因。
確實,入行門檻過低和市場高度壟斷,是行業(yè)亂象叢生的主要原因。
門檻低意味著什么人都能進來試水,缺乏基本的藝德培養(yǎng)和行業(yè)規(guī)范;壟斷格局下,演員為了快速成名不擇手段,只能把底線當跳板。
當創(chuàng)新失控,威脅社會穩(wěn)定時,監(jiān)管就成了不可或缺的糾偏力量。這不是扼殺創(chuàng)新,而是為了讓行業(yè)在規(guī)范中發(fā)展,在發(fā)展中完善。
07
一鯨落,萬物生。
笑果文化,從0到40億元只用了5年,House事件,讓它市值跌至不到10億元。它的倒塌,反而讓線下俱樂部,獲得陽光雨露,開始生長。
要理解這種變化,必須先看看美國的脫口秀產(chǎn)業(yè)是怎么運作的。
在美國,單口喜劇的生態(tài)鏈非常完整。從1991年開始,喜劇中心(相當于綜合綜藝平臺)專門播出喜劇及幽默節(jié)目,但它只是整個產(chǎn)業(yè)鏈的一環(huán)。
最底層是喜劇俱樂部,通常只有幾十個座位,每晚都有開放麥演出。新人在這里磨練段子,觀眾花十幾美元觀看。
中間層是中型劇場和地區(qū)性的喜劇節(jié),通常舉辦專場演出,票價通常在50到100美元之間。
頂層才是綜藝節(jié)目和大型劇場。但即使是最頂尖的喜劇演員,也會定期回到小俱樂部試新段子。因為綜藝節(jié)目不是創(chuàng)作的地方,俱樂部才是。
這種模式下,線下俱樂部是整個產(chǎn)業(yè)的根基。沒有俱樂部,就沒有新演員。沒有新演員,綜藝節(jié)目就失去了內(nèi)容來源。
而中國的脫口秀,從一開始就顛倒了這個邏輯。
“我們用綜藝制造明星,然后讓明星去線下俱樂部演出。”李豪苦笑著說,“這就像讓一個從來沒練過車的人直接上高速。”
2024年初,脫口秀綜藝重新上線,但明顯改變很多。
《喜單》和《脫友》的制作方開始與線下俱樂部深度合作,不再單純地挖演員,而是幫助推廣俱樂部品牌。
“這樣對大家都有好處。”方小天說,“綜藝有了內(nèi)容來源,俱樂部有了宣傳平臺,我們俱樂部的王小利上了《脫友2》,嘻哈上了《喜單2》。”
![]()
但最重要的變化,是行業(yè)對自身定位的重新認知。
“脫口秀的根在線下。”真勇的這句話,道出了整個行業(yè)的共識。綜藝可以制造熱點,但劇場才能孵化內(nèi)容;網(wǎng)絡(luò)可以傳播段子,但現(xiàn)場才能檢驗演員。
數(shù)據(jù)證明了這種轉(zhuǎn)變的成效。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2024年全國演出市場簡報》,2024年脫口秀票房達到12億元,并且預(yù)計2025年全年票房20億元。
相比美國單口喜劇票房,2024年7.5億美元,2025年預(yù)計8.5億美元,還有差距。但這種差距,恰恰說明了市場潛力。因為美國有3億人口,中國有14億人口。
以電影票房類比,美國2024年是87.2億美元,約為脫口秀票房的12倍;中國電影票房是425億元,按12倍折算,脫口秀票房至少為35億元。
僅以成都為例,就可看出脫口秀行業(yè)趨勢。目前成都已有17家俱樂部,每周排演200場,按每場150人均算,每月至少有12萬觀眾,產(chǎn)生1200萬元票房,年票房1.5億元。
“現(xiàn)在成都的脫口秀氛圍很好。”二娃說,“觀眾越來越專業(yè),他們不再只是圖個熱鬧,而是真的懂段子、會欣賞。”
更重要的是,中國年輕人對情緒價值的需求正在爆發(fā)。工作壓力、生活焦慮、社交困擾,都需要釋放出口。
“90后、00后是我們的主力觀眾。”方小天觀察,“他們不再滿足于被動接受娛樂,而是希望參與其中,希望在段子里找到自己的影子。這是剛需,不是可有可無的消費。”
石老板的“單立人”從北京擴展到上海、深圳,現(xiàn)在正在籌備西安、重慶的分店。方小天的“過載”除了成都,在內(nèi)江、溫州也開了分店。
“我們終于不用看綜藝臉色了。”方小天說,“觀眾是沖著我們的品牌來的,不是沖著綜藝明星。”
“未來在體育場說脫口秀不是夢”,二娃笑著說,“上個月統(tǒng)計了一下,有30%的觀眾來自成都以外,有不少打飛的過來看。”
采訪結(jié)束已是深夜,真勇剛排演完,汗?jié)竦腡恤貼在背上,眼里卻有光。“最難的時候,臺下只有三個觀眾,”他擦著汗笑道,“但只要你敢說,他們就敢笑。這就是脫口秀最真的地方。”
“House事件那段時間,很多人問我害不害怕,會不會改行。”真勇的表情變得認真,“說不害怕是假的,但我更相信這個行業(yè)的未來。你看現(xiàn)在,規(guī)范了,但沒有死掉。觀眾還在,需求還在,我們這些真正熱愛脫口秀的人,還在。”
路燈將他的影子拉得很長,如同這個行業(yè)走過的路。
那些誤會,那些彎路,都會成為成長的養(yǎng)分。
多年后回頭看,我們會發(fā)現(xiàn),這些年走過的路,每一步都有意義。
快刀財經(jīng)已同步入駐:36氪、虎嗅網(wǎng)、鈦媒體、i黑馬、品途網(wǎng)、商界、趣頭條、砍柴網(wǎng)、梅花網(wǎng)、艾瑞專欄、億歐網(wǎng)、創(chuàng)業(yè)邦、知乎、雪球、今日頭條、百度百家、界面新聞、一點資訊、網(wǎng)易號、搜狐自媒體、鳳凰網(wǎng)、新浪財經(jīng)頭條、新浪看點、UC大魚號、天天快報、企鵝自媒體、投資界、思達派、獵云網(wǎng)、簡書等30多家自媒體平臺。
快刀財經(jīng)
社群 | 內(nèi)容 | 連接 | 商學(xué)院
商業(yè)快媒體、思維孵化器、價值試驗場和洗欲中心。專注互聯(lián)網(wǎng)以及互聯(lián)網(wǎng)正在影響的其他行業(yè)。有趣、有料、有態(tài)度,加入我們,擁有您的私人商學(xué)院。致力于為用戶提供營銷策劃、社群電商、創(chuàng)業(yè)投資和知識充電服務(wù)。
投稿、轉(zhuǎn)載、內(nèi)容合作,請?zhí)砑游⑿舏kuaidao





京公網(wǎng)安備 11011402013531號