很多人都說，她的作品第一眼覺得可愛，第二眼立馬變得詭異與不安。

從第三眼開始，就會懷疑這個女孩腦子里到底裝了一個怎樣的世界。

她叫陳嫣冉，是目前中國當代最受矚目的新銳藝術家之一。

▲陳嫣冉

盡管出生在05后，今年滿打滿算也才20歲。

但她在藝術領域的經歷，可謂是圈中很多同行傾其半輩子都達不到的高度：

3歲開始學畫，8歲作品入選世博會中國館；

18歲在東京舉辦個展，并在ComplexCon、art021等國際藝術大展上頻繁亮相；

▲ 陳嫣冉在ComplexCon

近兩年，甚至受到Gucci、巴黎世家等奢牌的青睞，還能與劉慈欣進行聯名合作。

▲ 陳嫣冉與劉慈欣

有人說她是與生俱來的“天才少女”，也有人說她是中了家庭和天賦并行的“基因彩票”。

但也因為這些關于才華的滿滿當當的標簽，讓她在藝術之路上的努力往往受到忽視。

今天，我就帶大家揭開這位05后鬼才少女的面紗。

看看這位“別人家的孩子”，一步一腳印的創作歷程。

01

異想畫筆

在北京長大的陳嫣冉，從小就是個不太安分的孩子。

3歲拿起畫筆時，她就顯露出與眾不同的天賦。

▲ 陳嫣冉隨筆

幼兒園老師讓大家根據參考畫辮子，她卻偏要按自己的想法來畫。

結果被批評后不得不模仿其他同學，畫出一條芭比娃娃那樣的辮子。

后來老師果不其然表揚我了，但我就覺得真的很無聊。

這種對標準化的抗拒，貫穿了她的整個成長歷程。

▲陳嫣冉隨筆

影響陳嫣冉最深的，是日本恐怖漫畫和歐美實驗電影。

她很小時候就迷上了楳圖一雄、駕籠真太郎、丸尾末廣等日本漫畫大師的恐怖作品，連上課時間都在偷偷看。

▲ 楳圖一雄作品畫風

后來，她又沉迷于法國、意大利等歐美實驗風格電影的美學世界，疫情期間幾乎每天兩三部地觀看。

▲ 駕籠真太郎作品畫風

正是這些恐怖漫畫筆下詭譎陰郁的風格，與實驗電影超現實的視覺語言，在她心中播下了創作的種子。

這些作品在我腦子里留下了很深刻的印象，逐漸形成了一個成熟的框架。

▲ 陳嫣冉早期插畫作品

這種獨特的審美趣味，讓陳嫣冉在同齡人中逐漸顯得格格不入。

踏入青春期時，她變得愈發內向，只喜歡一個人待著，甚至拒絕與外界的一切溝通。

唯獨畫畫成了她逃避現實的出口，草稿本上密密麻麻的涂鴉，記錄著一個敏感少女的內心世界。

從13歲那年開始，陳嫣冉正式開始了插畫創作。

▲ 陳嫣冉隨筆

14歲到16歲期間，陳嫣冉先后前往羅德島設計學院和日本學習。

這段游學經歷讓她接觸到更多元的藝術形式，定格動畫、時裝設計、漫畫創作都成為她藝術土壤的養分。

但文化沖擊也帶來了成長的陣痛，每當換到全新環境，內心難免感到空虛與孤寂。

正是這種孤獨感，促使她更投入地創作，將內心的不安轉化為畫布上的超現實場景。

而她筆下的符號形象，也開始固定下來：

露出門牙的少女、機械齒輪、貓頭鷹和鐘表，這些元素反復出現，構成了她獨特的視覺語言。

▲《green》

在她眼里，貓頭鷹有一種與觀眾互相注視的強大感；

齒輪和鐘表的意象，則源于她自小對旋轉物體的癡迷；

當這些符號拼湊在一起，便形成了她幻想中那個既荒誕又詩意的世界——

就像她這幅《無處可去》，將生物與機械融為一體，暗喻生命與時間的糾纏。

▲《無處可去》

特別是她筆下的少女形象，古靈精怪又帶著幾分陰郁，精致的面龐上常常掛著錯愕或憂郁的表情。

讓作品既流露出青春期特有的敏感與細膩，又展現出超越年齡的思考深度。

我希望揭示童年純真背后的復雜情感與困境，那些超現實細節恰是對現實的逃離象征。

陳嫣冉的作品就如同她的相貌一樣，表面平靜，內里卻藏著一個極其豐富的世界。

02

藝術漂流

陳嫣冉的藝術之路就像她筆下的少女一樣，充滿了不可思議的奇遇。

2023年，18歲的她在東京舉辦了人生第一個個展《Nowhere》。

展出的作品里總能看到一些古靈精怪的少女形象——

有的站在機械齒輪上，有的身邊圍繞著貓頭鷹，就像從她的夢境里直接跑出來的一樣。

這些個人風格極其強烈的作品，很快就引起了藝術圈的注意，成了炙手可熱的新銳藝術家。

但短暫成功的光亮，并沒有讓這個愛做夢的姑娘停下腳步。

同年，她成立了自己的工作室，開始從將自己的藝術從二維向三維拓展。

第一款雕塑手辦，是她藝術人格的化身《School Girl》——一個把蛇當圍巾的叛逆校服少女。

▲《School Girl》

2024年，陳嫣冉迎來了真正的高光時刻。

在香港ComplexCon春季展會上，她作為最年輕的參展藝術家，帶著《夢魘機器人》系列作品驚艷亮相。

▲《夢魘機器人》

最讓人印象深刻的，是那件《虛構的自我》雕塑。

一個少女的頭被分成四部分，穿著白裙靜靜思考，像是在訴說這個時代年輕人的迷茫。

▲《虛構的自我》

同年秋天，她在上海OPENFILE當代視覺藝術節上，帶來作品《幻想塑料袋》。

女孩的臉龐被透明的塑料材質包裹著，從視覺上既是一種束縛也像一種釋放，引發對個體與消費文化間復雜關系的深刻思考。

▲《幻想塑料袋》

而真正讓陳嫣冉出圈的，是她和“中國科幻第一人”劉慈欣的跨界合作。

2024年底，她為劉慈欣的首部科幻小說《超新星紀元》設計的玩者系列雕塑，在拉斯維加斯ComplexCon展出。

其中最打眼的，是那個身上掛著58個娃娃的保育員馮靜。

這種碰撞產生的火花，讓全世界都看到了這個中國女孩的才華。

2025年5月，陳嫣冉在北京798藝術區舉辦了國內首個個展《霓夢幻境》。

更令人驚喜的是，策展人竟是國內知名男演員袁弘。

▲ 陳嫣冉與袁弘

展覽就像打開了她的大腦，里面全是齒輪轉動的少女、扭曲的時鐘，還有她最愛的貓頭鷹。

看她的作品，就像在偷看她每晚做的那些光怪陸離的夢。

從北京到香港，從東京到拉斯維加斯，陳嫣冉用三年時間畫出了一條令人驚嘆的藝術軌跡。

如同她的名字一樣，不愧中國當代藝術界一顆冉冉升起的超新星。

03

破界少女

更令人意外的是，這個剛滿20歲的女孩，不僅用畫筆征服了藝術圈，還讓一眾國際大牌為她著迷。

從Gucci到泡泡瑪特，從德國百年文具品牌燈塔1917到潮流藝術品牌ROBBi，她的合作名單堪稱夢幻破界清單。

作為Gucci合作年齡最小的藝術家，她僅僅用了兩個月就完成從線稿到成品的全流程。

交出了讓所有人為之驚艷的特別定制——賽博少女與竹編工藝的碰撞，既前衛又充滿東方韻味。

以及與ROBBi合作推出限量雕塑《異行者》，將她的機械藝術融入新中式美學。

2025年，她更成為泡泡瑪特全新簽約的藝術家之一，為她的奇幻世界進一步走進大眾視野做足了準備。

與此同時，時尚圈同樣為她傾倒。

她曾為巴黎世家、R13等奢侈品牌拍攝大片，登上《WONDERLAND》《風度》等多家潮流雜志封面。

▲ 陳嫣冉 X《風度》

鏡頭前的她眼神篤定，動作利落，完全看不出這只是個剛滿20歲的女孩。

▲ 陳嫣冉 X《Wonderland》

她的面孔銳利而稚嫩，但時尚表現力卻有種超越年齡的成熟。

▲ 陳嫣冉 X《InStyle優家畫報》

面對外界天才少女、“早慧”的標簽，陳嫣冉卻顯得很清醒：

標簽不會給我壓力，成熟并不意味著天真被打敗，我依然會為新事物興奮與冒險。

從14歲獨自闖蕩國外學習，到如今同時駕馭藝術與時尚，她總說：

Z世代就該隨性自我，瘋狂追逐喜歡的東西。

正如她筆下的少女既脆弱又強大，陳嫣冉本人也代表著05后一代的矛盾特質——

既渴望被理解，又堅持不妥協；既沉迷虛擬幻想，又清醒直面現實。

如今，陳嫣冉也可謂是藝術家ip中的“頂流”。

全網粉絲突破百萬，流媒數據也以千萬為單位地增長。

▲ 陳嫣冉的instagram

可在互聯網的海域中，也難免兩極分化的犀利言辭。

曾經的她也會因外界的聲音而陷入苦惱，甚至在創作上產生了情緒焦慮。

但隨著一次次的經歷與磨練，她反而在這些聲音中越來越篤定自己的路：

“只有保持真實的自我，勇于嘗試、不斷突破，才能創作出觸動人心的作品。

藝術的真諦并不是炫技或是做得多么宏大，而是在于不斷探索和表達真實的自我。”

站在20歲的門檻上，陳嫣冉正用畫筆證明：

真正的酷，不是標新立異，而是忠于自己的表達。

就像她的作品一般，既照見這個時代年輕人的迷茫與焦慮，也映出他們打破常規的勇氣。