文丨文娛價值官 陳 桐

春季劇集市場中的熱播劇類型，基本被兩種題材承包：一類是滿血復活的現偶劇，如前段時間熱播的《難哄》《愛你》《濾鏡》《漫城》《樹下有片紅房子》；另一類則是受眾相對垂直化、卻極易憑借口碑出圈的懸疑劇。

從年初開始，優愛騰紛紛上“新菜”，正式打響了現偶大年之戰，近期三大平臺又接連推出懸疑新作，《黃雀》《棋士》《沙塵暴》相繼開播，再度上演觀眾喜聞樂見的同題作文時刻。

懸疑劇在經歷了集中性爆發后，其創作風潮會迎來怎樣的變化？去年大熱的社會派之外，還有什么新玩法？懸疑劇的下一個創新風口，又藏在哪里？這或許是當前市場最為關注的話題，而懸疑賽道今年的發力重點和方向性思考，透過這場“懸疑三國殺”也能初見端倪。

頭部黑馬總要領先半個身位

德塔文數據顯示，2025年新開機長劇項目中，懸疑劇首次超過古裝劇，成為了市場第二熱門。目前在播、待播的作品數量與聲量，也坐實了“懸疑劇大年”的判斷，讓這一題材又回到了市場焦點上。

不過，整體形勢變好的同時也對創作者提出了更高要求。一方面，數量增多意味著懸疑劇市場競爭越來越激烈，同質化加劇，以往形成的路徑依賴和舒適圈不再適應當前需要，懸疑劇又站在了新的起點上。另一方面，面對三大平臺的同題作文，觀眾口味愈來愈刁，行業的標準也越來越高，沒有新意和創意的作品更容易暴露短板，被加速淘汰。

在這種情形下，近期開播的幾部新作均有獨家亮點和辨識度。如剛剛開播的《沙塵暴》的極致長板在于“熟人社會”的構建，這樣的設定在以往的懸疑劇中很少看到。在一個人心浮動的鄉土熟人社會中，關于罪惡與真相、現實與謊言、掙扎與妥協的故事具備天然的張力。

立足于熟人社會，主創又通過命案的嵌套，構建了復雜的敘事網。劇中人物關系如蜘蛛網般交織，每個角色看似獨立實則暗藏關聯，例如供熱站師徒、翻供的丁寶元、地攤文學作家關喬等角色，均成為推動懸疑感的關鍵線索。第二集結尾人物關系網的集中爆發，更被觀眾稱為“顱內高潮”。

《黃雀》首次將鏡頭對準火車站扒手群體，以鐵路反扒警察與盜竊團伙的博弈為核心，填補了國產懸疑劇對扒竊犯罪系統性呈現的空白。而以職業扒手團伙與刑警的“貓鼠游戲”為核心，在市井煙火中解構犯罪世界，也擺脫了傳統刑偵懸疑劇的敘事套路。

在敘述結構上，《黃雀》采用“案件主線+角色前史”的雙線方式。一條線以線性時序展現反扒警察在12天內的查案歷程，另一條線通過插敘講述主角調任之前的辦案經歷，兩條線索相互交錯，讓劇情像擰緊的發條，竊賊案、失蹤案、師徒線多軌并行卻分毫不亂，逐步激發了觀眾對真相的好奇心，更讓觀眾在解謎過程中感受到更多情感沖擊。

《棋士》的“殺手锏”是將圍棋的戰術思維融入犯罪策劃，形成獨特的“棋局式犯罪”。主角崔業利用圍棋中的“棄子”、“連環劫”等策略布局，將圍棋的策略性和邏輯性融入犯罪情節中，為懸疑劇增添了新鮮元素。

在節奏把控上，《棋士》沒有像其他懸疑劇那樣一味追求快節奏和高密度，而是采用“遇人則慢，遇事則快” 的節奏鋪展劇情。在刻畫人物時表現出足夠的耐心，細致地展現人物內心的變化和成長歷程，在緊張犯罪線中穿插荒誕笑點，以反差感消解沉重氛圍。在處理案件和沖突時則節奏明快，毫不拖泥帶水。這樣張弛有度的敘事，既讓觀眾有足夠的時間去理解人物，又能保持對劇情發展的緊張感和好奇心。

可以看出，近期的懸疑新作在背景設定、故事邏輯和敘述節奏等方面都進行嘗試了全新嘗試，在激烈的內卷迭代中，那些以先鋒姿態突破類型邊界，總能領先競爭者半步的作品才能脫穎而出。

不刻意追求，過度反轉或社會議題堆砌

隨著懸疑劇市場的快速擴張，去年多部新作折射出缺乏懸疑感、故弄玄虛等通病，真正出圈的寥寥無幾。

其中，有兩大弊端最為明顯。

一是主創只會設套，不會解套，“挖坑”之后無法給出一個合乎戲劇邏輯和生活邏輯的解釋。而為了追求“爽”和“奇”，又過度迷信反轉，掉進了反邏輯的陷阱，許多開頭高能的作品最后往往容易爛尾。

二是社會推理派興起后，一些作品為了挖掘人性和深度，對社會議題無節制堆砌，結果，一些作品既沒有精彩的懸疑故事，也缺少能讓觀眾牽掛、共情的人物，最后造成了整部劇的臃腫和崩壞。

對于懸疑劇容易出現的兩大弊端，《沙塵暴》都主動進行了規避。在懸疑感的構建上，主創沒有故弄玄虛也沒有過度反轉，以一樁橫跨八年的鍋爐焚尸案勾連出新的案件，一上來就切入主題，快速令觀眾入戲。

八年前鍋爐房發生了什么、丁寶元為什么翻供、孫彩云和劉盈盈藏著什么樣的秘密……《沙塵暴》抽絲剝繭的推理過程，確保每個破案環節都經得起邏輯推敲，雙時空案件并非簡單并置，而是通過物證細節最終形成閉環，被觀眾類比為“懸疑程度翻倍的《漫長的季節》”。

相較于常規懸疑劇，《沙塵暴》在案件主線中嵌入了七八個主要人物的完整命運軌跡。每個角色不論戲份輕重，都被賦予了鮮活的生命歷程：從核心人物到看似邊緣的配角，都具備獨立的人物弧光。

編劇趙冬苓透露，即便在懸疑類型框架下，每個與案件相關者都要成為“完整的人”，當這些立體角色與小縣城城鎮化背景深度交織時，現代化進程與傳統農耕文明的碰撞，就構成了故事的重要底色，這種時代背景與罪案推理并非刻意疊加，而是隨著人物命運展開逐漸浮現的。從目前已播部分看，可以說類型敘事與社會觀察在《沙塵暴》中形成了有機融合。

同樣的，《黃雀》之所以讓許多觀眾有種看老式警察片的感覺，也是由于將懸疑融入了人性厚度與時代縮影中。通過火車站這一市井氣息濃厚的場景，構建了一個充滿人性博弈與社會隱喻的敘事空間，在“盜竊江湖”的表象之下，將時代發展洪流下小人物命運的不確定性展露無遺。

劇中以橫跨80年代末至2000年代的火車站為舞臺，展現了中國城市化進程中流動人口、底層群體與執法者共生的生態。扒手團伙的生存法則與反扒警察的斗智斗勇以及豐富多樣的盜竊案件和扒竊手法，如“鑷子流”、“刀片流”、制造“性騷擾”假象行竊等橋段，仿佛一堂“反詐防扒課”，讓人大開眼界。在懸疑之外，生動鮮活的眾生相更打動人心，也讓觀眾追劇時不忍倍速。

美學和氣質革新，給懸疑更多加持

在敘事和內容亮點之外，《黃雀》《棋士》《沙塵暴》在美學和氣質上的革新也讓人眼前一亮。在緩解觀眾對單一題材審美疲勞的同時，也讓這三部新作具備了更強的辨識度和脫穎而出的實力。

《沙塵暴》給觀眾營造了一種國產懸疑劇中非常罕見的“西部懸疑劇美學”。劇中大量采用西北荒漠實景拍攝，黃沙漫天、低矮土屋、破敗鍋爐房等場景強化了邊陲小鎮的荒涼感，廣袤的自然環境給予了故事異域、魔幻、粗糲的美學加持。

在導演譚嘉言看來，《沙塵暴》的故事在中國的任何小縣城都是成立的，并非一定要設定在西北荒漠中的庫魯縣。然而隨著故事逐漸完善，主創一直在考慮這個故事的主題，在發展歷程中逐漸荒廢的小城，人是走出去還是留下來，環境對人的觀念、認知以及人對命運的選擇產生影響。

從這個角度出發，粗糲的荒漠美學設定就水到渠成了，譚嘉言透露，在眼前都是沙漠和草原，草原盡頭是時隱時現的雪山那種的環境中，有時候你不用過多思考，會不自覺地在鏡頭的運用上表現自然環境賦予人的命運感，自然而然呈現出觀眾口中的“西部片氣質”。

另外許多人稱贊的偏紀實的影像風格，也并非主創刻意追求。譚嘉言說，當置身于這個環境和這個故事時，所有演員的表演都會深刻地被帶入到環境質感中。而面對這樣的表演，如果不在鏡頭上偏客觀、紀實，那是不對的。這是一個非常奇妙的現象，大家自發形成了一種氛圍，鏡頭也自然形成了這樣的風格。

《黃雀》的美學風格同樣成為劇集的加分項之一，劇組1:1搭建老式火車站場景，蒸汽機車、煤油燈等道具精準復刻了千禧年初的市井氣息。動作戲則摒棄了同類劇慣用的特效，采用長鏡頭、特寫、慢動作等技巧，把反扒江湖的緊張氛圍和刀光劍影拍出了大片質感。

當前懸疑劇市場面臨“故事套路化”與“視覺疲勞”兩大困境，未來懸疑劇的競爭焦點將是故事和美學的雙重創新。獨特的視覺語言不僅能賦予作品更強的辨識度，形成差異化優勢，更可成為敘事的一部分，甚至推動情節發展。

即將過去的Q1，優愛騰懸疑劇場進入全新賽點，除了給觀眾足夠燒腦、解壓的觀劇體驗，接下來，各平臺還將注入更加鮮明的風格特點，為懸疑類型市場持續增容。可以想象，2025年將是平臺懸疑類作品競相綻放、競爭殘酷的一年。