2025年12月19日下午,在首屆香港國際AI藝術節期間,由快手可靈AI主辦的“AI創作全球生態論壇”成功舉行。本次論壇以“技術、藝術與影視的跨界探索”為核心,匯集了來自全球藝術、學術、影視工業及AI技術領域的頂尖專家與前沿創作者,圍繞“AI讓創作無界”等主題展開深度對話,共同勾勒AI賦能下創意產業的未來圖景。
紫荊文化集團副總經理丁偉、圖靈獎獲得者約翰·愛德華·霍普克羅夫特、中央美術學院教授費俊、中國電影導演協會秘書長王紅衛、香港城市大學協理副校長林芬、香港科技大學助理教授饒安逸、可靈AI產品及運營負責人溫園旭、可靈AI運營負責人曾雨珅、著名監制及視覺特效總監馬文現等學界業界嘉賓出席論壇。
會上,還展映了三位全球頂尖藝術家費俊、于朕、陳天禪分別與可靈AI超級創作者林耿旭、映峰大叔、石碩聯動完成的三支短片。
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▲ 在論壇現場,由可靈AI創作者聯動全球頂尖藝術家完成的作品在大屏播放,現場觀眾沉浸式感受“AI+。
AI視頻生成邁入規模化應用前夜,頂尖陣容共話AI創作未來
紫荊文化集團副總經理丁偉表示,“我們今天欣喜地看到,以可靈AI為代表的大模型正在邁向智能化、高效化、低門檻的時代,AI技術正在重塑產業生態、創作邏輯,甚至拓展藝術表達的邊界,極大地釋放了內容生產的創意潛力。”
可靈AI產品及運營負責人溫園旭在演講時也表示,可靈AI珍視與各界伙伴合作的機會,共同推動“用AI規模化生產好內容”臨界點的加速到來。
圍繞AI與藝術創作的關系、產業融合與生態構建,在“AI創作全球生態論壇”上,學界、藝術界與AI產業界代表就AI與藝術創作的關系展開了深刻思辨。
圖靈獎得主約翰·愛德華·霍普克羅夫特教授從計算機科學本源出發,指出當前AI本質是“模式識別”,是強大的工具。他以鋼琴演奏為例,闡明人類藝術家的不可替代性:“一位真正的鋼琴家不是在演奏琴鍵,他是在詮釋整部作品,傳遞某種信息。而讓音樂如此偉大的,正是這種內蘊的信息。如果由AI系統來彈奏,這種信息是不存在的。AI不會取代藝術家,但會改變他們工作的方式。”
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▲ 圖靈獎獲得者約翰·愛德華·霍普克羅夫特
當技術展示強大生產力時,藝術家的思考指向了更深層的本質。中央美術學院教授費俊提出了“感能”與“混合智能”的概念。他強調,在AI時代,需強化人類不可被計算替代的感知力與感性表達能力。
“今天我們不僅要討論AI如何提升效率,更要追問人類還有哪些能力是機器不可替代的。”費俊通過其“情緒劇場”等藝術項目,展示了AI作為“靈媒”,而人類作為“療愈師”等人機協同關系,并提煉出多種基于混合智能的人機共創模式。他總結道:“在這個時代,藝術家應以反因果、反編碼、反經驗的創作方式,去應對技術時代的過度理性。我們應與AI形成既協作又對抗的共生關系,也應該相信,藝術品可以被 AI 模仿,藝術不能。”
中國電影導演協會秘書長王紅衛從電影史維度進行審視。他將AI電影的誕生與130年前電影從短片起步的歷史相類比,并提出:“我們是否已經過早預設了AI電影的目標就是完全替代真人電影?既然要‘無界’,它是否可能造就我們從未見過的語言模式和觀看習慣?”他強調,“惰性和路徑依賴是亙古不變的人性”,呼吁業界保持思維的開放性。
從技術層面出發,可靈AI產品及運營負責人溫園旭系統演示了全新的可靈O1模型的核心能力。該模型作為全球首個統一的多模態視頻及圖片創作工具,標志著AI生成技術從單一模態指令邁向綜合理解的關鍵一步。“語言的描述存在天然的局限性,”溫園旭在演講中直指行業痛點,“要真正實現‘讓每個人都能用AI講出好故事’的愿景,必須對基礎模型能力進行全方位提升,定義人類和AI交互的全新方式。”
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▲ 可靈AI產品及運營負責人溫園旭
香港科技大學助理教授饒安逸從研究者的角度,補充了技術演進中的人本思考。他提出了當前AI創作的核心矛盾是計算機表征與人類創作意圖之間的表征差異。現有模型難以捕捉復雜人類復雜的意圖表征,導致大量試錯。為解決此問題,其團隊開發可控AI模型,添加控制信號提升圖像和視頻的生成精度,并進一步地通過構建Agentic AI多智能體協同框架整合AI模型,提升內容生成的效率、規模、效果。同時利用新的交互方式降低使用門檻,捕捉創作意圖,彌合人機之間的鴻溝。
在產業應用層面,著名監制、視覺特效總監馬文現以其超過四十年的行業經驗,分享了AI在影視工業中的實戰應用。“以前畫一張概念圖要一兩天,現在可能只需幾分鐘。它開闊了我的創作領域,帶來了巨大的可能性。”但他明確強調了AI的輔助定位:“AI不是要取代人類。我們要做的,是比AI更厲害,把瑣碎平凡的事交給它處理,讓創作者擁有更多空間。”他與聲音后期執行監制鄭名輝、電影特效指導朱漢威共同展示了AI在特效預覽、聲紋復制、本土IP開發中的具體案例,證明了其“降本增效、激發創意”的雙重價值。
香港城市大學協理副校長林芬從更宏觀的“想象力經濟”角度提出思考。她認為,AI時代正從“知識經濟”范式拓展延生出“想象力經濟”范式。“也許我們面臨的不僅是把知識做轉換,而是把想象力做轉換的時刻。”她呼吁構建支持創意中后端服務的生態系統,以應對“創作之后怎么辦”的挑戰。
同時,會上還展映了三位全球頂尖藝術家費俊、于朕、陳天禪分別與可靈AI超級創作者林耿旭、映峰大叔、石碩聯動完成的三支短片,在現場收獲熱烈反響。三支短片分別是費俊攜手林耿旭創作的《進化于靈與智之間》,圍繞AI感知與人類情緒,以AI的視角闡述對于未來“人機協作”的展望;于朕聯動映峰大叔創作的《東方奇譚 x 云端尋窟》,將香港都市傳說與AIGC技術深度折疊,構筑出一重虛實交織的“東方奇譚”;陳天禪與石碩創作的《1432:未來前史》,在作品中“解鎖”未來文明中的考古檔案,物質、意識、空間、時間……在AI時代重新匯聚,讓觀眾重新認識和理解這些要素。
AI讓創作無界人類的感性價值永存
在隨后舉行的圓桌論壇中,可靈AI運營負責人曾雨珅,香港城市大學協理副校長林芬,中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長、教授、博士生導師王雷,知名視覺特效總監馬文現,可靈AI創作者、低聚體創始人林耿旭,香港科技大學碩士研究生、新媒體藝術家 Ivy Zhang,進一步就人機共創的實踐與邊界進行了探討。
林芬教授表示,“教育與科技的關系也許不再是簡單的比賽關系,因為比賽的前提是參賽雙方都明確方向與規則。而在AI時代,教育更像是進入了一場‘奧德賽’(Odyssey):一場漫長且艱辛的探險,因為我們要面對很多‘未知的未知’。因此從教育層面說,可能AI時代最重要的一個詞是人性(humanity),因為這是核心和底線。在此基礎上,我們才能用好科技且不被科技所困,才能有不斷突破內在的和外在的邊界的可能性。
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷教授也指出,技術使創作日益平權,但藝術教育的核心仍然未變,“藝術是人與人的情感共鳴,創作者本身的獨特性才是創新的源泉。”
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▲ 圓桌論壇環節
這一觀點在青年創作者中引發了共鳴。可靈AI超級創作者林耿旭分享了協作心得:“重要的是你要領先于AI,比它更知道自己想要什么。這樣它才能成為你的伙伴,而不是你被動地在它給出的無數隨機答案中挑選。”
新媒體藝術家Ivy Zhang則認為,創作者的獨特經歷是賦予作品靈魂的關鍵,“將個人的體驗、調研和想講述的故事融入,AI生成的結果才擁有‘我’的判斷和溫度。”
著名視覺特效總監馬文現從工業經驗出發,點明AI時代創作者的價值核心:“我覺得最重要的是精準。AI給了我們無數可能性,但最終選擇哪一個,如何把它調整到嚴絲合縫地服務于故事,這個判斷和把控的能力,目前依然是而且我認為未來也依然是創作者不可替代的價值。”
圓桌的最后,嘉賓們以“判斷主權”“人性”“好奇心”“創造力”“冒險精神”與“精準的專業精神”等關鍵詞作為贈言。
可靈AI運營負責人曾雨珅則表示,作為平臺方,可靈將持續通過技術迭代、創作者扶持計劃與全球賽事,降低創意表達門檻,并搭建讓優質創作被看見、被認可的生態系統。“我們的愿景始終是‘讓每個人都能用AI講出好故事’。我們期待與所有創作者一起,迎接第一部真正意義上的AI電影長片,以及更多我們今日還無法想象的里程碑。”從去年的“導演共創計劃”到今年頂尖藝術家與可靈AI創作者嘗試共同創作藝術短片,可靈也在不斷探索AI與內容創作、藝術創作的融合與突破。
本次論壇不僅展示了技術的最新突破,更在哲學思辨、產業實踐與教育革新層面展開了深度碰撞。各界共識表明,AI正演進為激發創意的“協同伙伴”,而人類的感性、判斷力與價值觀,將是引領創作的重要環節。





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