科學與藝術的“靈魂”都是創造和創新，同樣，今天的科學技術發展也完全可以同藝術實踐相融合。

機器人外觀設計應該強調藝術性，其核心就是要打破作為“機械工具”的機器人的刻板印象，讓它的外觀設計兼具美學張力、情感溫度與場景適配性，實現“功能與藝術的共生”。同時，這樣的融合又不能顧此失彼，一味追求其造型裝飾效果。

錨定美學內核：構建外觀的藝術邏輯

我們要從形態美學角度出發，讓“機械結構”產生“視覺韻律”，從而摒棄棱角分明的工業感，融入自然曲線與幾何秩序的平衡。比如說借鑒生物形態，讓機器人的機身線條流暢舒展，關節處采用圓潤過渡而非生硬拼接；或運用極簡主義設計，通過簡潔的幾何塊面組合，傳遞簡約而又高級的質地，讓它就像雕塑藝術般的給人一種視覺沖擊力。

從色彩美學角度考慮，讓“功能色”轉換成“情感表達”，跳出黑、灰、銀的工業色系局限，結合情感與場景定義新的色彩體系。比如家用陪伴機器人可采用低飽和度的莫蘭迪色系，傳遞溫柔親和的氣質；科技感場景的機器人可運用漸變金屬色，兼具未來感與精致度；甚至可融入藝術流派的色彩邏輯，諸如借鑒波普藝術的高飽和撞色，打造機器人極具辨識度的視覺符號設計。

從材質美學角度來看，讓“單一金屬”變化為“質感層次”，通過融合多元材質來營造藝術氛圍，打破金屬的冰冷。機身主體可采用磨砂金屬，兼顧耐用性與細膩觸感；局部點綴織物，如亞麻質感的肩部裝飾、胡桃木材質貼片的操作面板邊框等，從而注入手工藝術的溫度；或運用亞克力、玻璃等透明材質搭配內部光影，讓機器人在不同光線環境下呈現通透的視覺美感，使其具有一種光影裝置藝術的效果。

注入情感與個性：讓外觀有藝術“靈魂”

給部分機器人塑造“擬人化”的情感符號，這并非指完全復刻人類形態，而是要通過細節傳遞情緒：眼部設計可采用柔性燈帶，通過光影明暗、閃爍節奏模擬“微笑”“專注”等表情；頭部輪廓可借鑒動物或卡通形象的柔和線條，引發用戶的情感共鳴；肢體比例可優化為“黃金分割”，如同人體雕塑般的協調美學關系，避免機械的違和感。

設計“專屬藝術風格”，為機器人賦予明確的風格定位，如同各個藝術流派的作品：中國風機器人可融入榫卯結構的線條、青花瓷的紋樣，機身輪廓借鑒鼎的厚重、玉的溫潤；未來主義風格可采用銳利的棱角、外露的機械關節，通過色彩與材質弱化冰冷性，搭配熒光色點綴，傳遞前衛叛逆的氣質；復古風機器人可復刻老物件的造型元素，兼具懷舊情調與藝術復古風格。

也可以融入“手工藝術痕跡”，在批量生產中保留細微的“非標準化”細節，避免機械的精準刻板。比如機身的材質拼接處保留輕微的手工打磨痕跡，色彩噴涂時融入輕微的漸變暈染，甚至可在局部采用手工雕刻的紋樣，讓每一臺機器人都兼具工業精度與手工藝術的獨特性。

適配場景與功能：藝術感不脫離實用性

機器人要有場景化的藝術設計理念，外觀藝術設計需切合使用場景。醫療機器人可以采用柔和的線條與淺色系，傳遞專業且溫暖的氣鬼，避免引發患者的不適與恐懼；公共服務機器人可以通過活潑的色彩與靈動的造型，吸引用戶互動；工業場景的機器人可在功能性基礎上，通過局部的色彩點綴、線條優化，兼顧實用性與視覺美感，避免沉悶的工業感覺與觸覺。

在功能與藝術的融合設計上，藝術元素需服務于機器人功能，而非單純的就裝飾而裝飾。比如機器人的散熱口可設計為鏤空的藝術紋樣，既保證散熱功能，又提升外觀精致度；傳感器可隱藏在裝飾性的紋理中，避免裸露的機械部件破壞整體美感；移動關節處的防護結構可設計為仿生的“骨骼紋理”，兼顧防護功能與形態美學。

創新突破：讓外觀成為“可互動的藝術作品”

用動態藝術形態，賦予外觀“可變化的藝術感”。比如機身的燈帶可根據機器人的工作狀態，在待機、工作、充電時及時切換色彩與光影模式，使其具有動態的光影效應；部分結構可根據場景需求伸縮變形，呈現不同的形態美，使它如同可與人互動的“活雕塑”。

要有文化與自然的藝術融合，從傳統文化與自然生物中汲取靈感，打造兼具內涵與創意的外觀：比如借鑒古代的色彩與紋樣，設計具有東方美學的機器人；也可以融入當代藝術的裝置元素，讓機器人本身成為一件可移動、可互動的公共藝術作品。

總之，機器人的使用壽命是有限的，但它的藝術性能不能是無限的呢？我想，當一個機器人到了報廢的時候，人們仍然將它作為藝術創作的載體，陳設在不同的空間和場景里，甚至進入到將來的博物館里，或許，這才是我們今天的機器人制造領域從業者應該擔負起的另外一種使命。畢竟現在已經不是單純追求一個物件的實用性年代，機器人與藝術共生，這應該是我們的一種必然選項。

原標題：《機器人的外觀設計要兼具美學張力、情感溫度、場景適配性》

欄目主編：張熠

文字編輯：張熠

本文作者：朱長元

新華社