作者｜李楠

AI創作正在成為B站上新的流量密碼。而且諸多信號顯示著這種密碼的有效性。

首先是B站剛剛披露一組數據。在第三季度，B站上每個月都有接近10萬的AI相關UP主活躍于此，AI相關內容的日均投稿量同比增長83%。

更直觀的是親身感受。如果你最近經常瀏覽B站，那么首頁上刷到AI視頻的頻次可能明顯增加。同時反響強烈的AI爆款視頻開始密集涌現，視覺效果之好讓人不禁感慨：原來AI已經能做到這種程度！

一種群星涌現的感覺。或者說，八仙過海，各顯神通。

有的AI創作走了B站一貫流行的抽象、整活風格，讓科比實現“賽博永生”。有的是溫情續寫，把《你的名字》這樣留有遺憾的動畫作品進行補完，給粉絲發糖。

西游記依然是內容創作的靈感富礦。有人依據每個角色的性格和故事，量身定制歌曲并拍成MV，引來《黑神話：悟空》制作人馮驥主動安利。還有人從國外綜藝尋覓創意，做出了以遠古滄龍為食材的《地獄廚房》，并自然融入了“九轉大腸”這樣的名場面，讓人大笑。

當然也有嚴肅向內容。比如用具備電影質感的AI鏡頭，講科普故事。這些創作都會讓你對當下的AI創作潛能有真切感知。

我們找到幾位AI爆款視頻創作者，聊了聊他們的創作思路、故事和技巧。他們多是95后，也有80后，其專業背景都跟AI沒有關系，甚至有人曾反感AI。而現在，他們使用AI的態度是一致的堅決。

一次AI創作可以換來幾萬或更多粉絲。AI不僅改變創作者的生活，也在改變他們的事業。

用Sora接棒新海誠，以及讓科比“復活”

龍林，98年出生，大學專業是數字媒體技術，畢業后打理起家里的汽車配件生意。前段時間看到某個UP主談Sora2對動畫二創內容的影響，覺得“太厲害了”，于是立刻下載Sora，搜羅邀請碼，想看看效果。

實際龍林一直對內容創作有興趣。前兩年Stable Diffusion剛出來，聽說可以直接在本地部署。他查看了一下自己電腦配置參數，感覺也能運行，就嘗試生圖。雖然效果受顯卡算力限制，但圖片生成后，讓他感慨，“原來AI已經可以做這種事情了”。

這次嘗試Sora，龍林便用之前的人物設計圖作素材。給到的指令很簡單：展現這個女性角色在戰場上拼殺。效果之好讓他心里浮現一句話：人人可當動畫導演！

龍林把這段Sora首作發在B站，之后連續三天，每天更新一部Sora短片。今天技術上不成限制，龍林有很多創作想法可以嘗試。作為資深動漫迷，喜歡的動畫IP都成了他的創作源泉。

內斂細膩的《冰菓》，溫馨治愈的《輕音少女》，借助Sora，龍林在這些作品基礎上構建自己的故事。雖然受限于Sora的限制，不容易把故事做長，只能小小變動一下世界線，但對粉絲來說，見到了圓夢的可能：動畫制作組不給做的，咱們自己搓。

續寫是龍林的主要創作思路。他的爆款也是由此誕生。10月22日，龍林發布了《你的名字》的AI續寫，B站播放量超過450萬，投幣達到17萬。于是一個萌新UP主，立刻擁有了上萬粉絲。還有人付費充電，期待后續更新。

《你的名字》是新海誠轉折之作，講述了奇幻的愛情故事，結尾時男女主瀧和三葉的重逢，給了觀眾無盡欣慰與感動。然而重逢之后的故事，影片做了留白，成了不少粉絲的遺憾。我們喜歡某個人，不滿足于僅僅知道他或她會有happy ending，還希望看到他們具體的幸福。就像對糖的渴望總是不夠，我們想要吃更多糖。

龍林首先做的就是用AI發糖。他讓重逢的瀧與三葉加上聯系方式、約會、逛街、觀賞煙花，說出“我喜歡你”，還讓瀧意識到自己跟三葉早就認識早有聯系。粉絲們圓夢了，收獲了新的滿足和感動。

而龍林也設置了留白，既加強了短片的情感沖擊，也給之后的創作留出空間。他告訴硅星人，會繼續在《你的名字》這個IP上更新三章，但之后不只是發糖，還要構建完整的故事線。

回過頭看，雖然Sora動畫的質感遠遠不及動畫原作，但龍林發現，它相比目前市面上其他AI，在還原特定類型或人物動畫風格時，表現要好很多。“其他AI軟件生成的風格往往帶有獨特印記，而Sora可能因為訓練數據中包含大量新海誠風格的視頻，所以能較好地還原。”

同樣是被Sora的能力打動，“抽樂個大象”選擇了抽象整活之路。

大象從事食品安全相關的技術工作，本來也跟AI沒什么關系，但出于對內容創作的興趣，一直關注AI圖形生成和視頻生成。Sora2的發布讓他有機會把以前的想法落地成真，“如果科比還在世，他看到惡搞視頻會作何反應？”

身為80后籃球迷，大象自然了解科比。而他發現Sora生成的視頻“真實性很高”，不容易出戲。

具體來說，Sora可以把人物的面相和聲音做很好的固定，之后再通過一長串詳細的提示詞，對衣服顏色、材質，以及場景布置等做詳細描述，就可以讓整個視頻獲得不錯的一致性。在這個前提下，便可以盡情發揮創意。

其實圍繞科比的AI創作密集涌現，大多走了抽象搞笑路數，而大象憑借“牢大受盡凌辱遭老罪Reaction”的思路脫穎而出，爬上了B站全站排行榜的第6名。

這是一部AI套AI的作品。大象用Sora生成的科比端坐在鏡頭左側，其他博主用AI做的惡搞科比視頻在鏡頭右側。由此形成反差，讓大象的科比更有真實人類的感覺。

有網友評論，這個科比長時間坐在鏡頭前，搭配平淡的語調，沒有出格的動作，努力試圖表現得自然，是一種自己曾經熟悉但又已經逝去的生命，以牙牙學語的孩童形態重生的復雜感覺。還有網友表示，這讓科比實現了“賽博復活”。

于是跟龍林續寫動畫故事類似，大象的創作也讓科比粉絲得到了情緒價值的滿足。這給他帶來了點贊，粉絲，乃至于商業合作。此時他成為UP主才一周時間，連B站的后臺操作都不熟。

從這個角度看，Sora既是內容創作的利器，也成了打造副業的工具。不過大象對創作本身的投入也不少，單是包括Sora在內的AI工具訂閱費，每月大概2000元。而在時間層面，他每天會投入6到8個小時，比對主業的投入還多。

把遠古滄龍做成六道菜，一場另類美食綜藝

如果說前面兩位創作者主要以創意取勝，那么“黃浦江三文魚”的AI視頻還疊加了更復雜精細的制作，以及更為明確的創作計劃。

他的作品《把遠古滄龍做成六道菜（上）》已經有700多萬播放。有人評論，這達到了真實綜藝節目的水準。還有人評論，這是自己看到的最牛X的AI視頻。

三文魚，28歲，上學時學會計，后來做新媒體運營和編輯，再后來跨進AIGC領域。他是幾個創作者里，自學AI最久的一個。也是個人創作者里，單部作品工程量最大的一個。一個鏡頭可以寫滿一頁word文檔，而這個鏡頭所在提示詞文檔有78頁，四萬多字。

三文魚的創作改編自真人秀節目《地獄廚房》。作為廚藝競賽類內容的粉絲，三文魚對這檔節目中主廚戈登的經典臺詞和趣味梗印象深刻。當發現AI在視頻生成上技術成熟，自然也要嘗試——他想把恐龍和滄龍當作食材，沒有AI可拍不出來。

創作不是一蹴而就。他先是把霸王龍、翼龍、三角龍們做成三菜一湯，用來驗證AI創作的可能性，然后才在10月中下旬，推出《地獄廚房：白堊紀挑戰》的正式節目。六位國際小廚挑戰地獄廚房的黑袍廚師，任務是把已經滅絕的滄龍做成美食。

不難猜想，三文魚的視頻是奇幻加搞笑的風格。

事實上，已經放出的兩期節目都讓人捧腹。不同國家的廚師搭配有各自地方特色的劇情、配樂，再融合網絡熱梗等流行元素，收獲了大量好評。比如韓國廚師搭配韓劇，日本廚師結合日漫，而首先出場的印度選手，復刻了“九轉大腸”的名場面。

但節目的出彩不僅是搞笑，內容的嚴謹也是加分項。即便食材是滄龍，三文魚想讓烹飪方法盡量合理。

拿出場的中國廚師為例。因為設定是來自上海的主理人，三文魚為她設計了融合菜的菜式。又考慮到龍肉質地可能偏老，所以有了先低溫慢煮、保持內里鮮嫩，再通過快速爆炒鎖住風味的烹飪步驟。

如此多的細節考量，可以想見背后的工程量有多龐大。好在三文魚對AI的運用已經相當純熟。

對AI最常見的期待，是讓它給自己打工。這就意味著要充分榨取AI能力，盡量減少人的投入。三文魚的綜藝節目，除了基本框架，整個流程都用AI輔助。

大致上，他自己決定故事梗概、勝負結果、廚師形象、菜品及勝負原因，然后把框架丟給AI，生成整體腳本。之后再把六位廚師分成六段故事，逐一細化。

超長的提示詞就是在ChatGPT、Gemini等幫助下完成的。通過設定身份（如綜藝導演）和期望的氛圍，用AI能生成具體提示詞內容，遠比手工撰寫效率要高。之后再用可靈、Veo等工具生成鏡頭視頻，反復打磨。

有意思的是，三文魚在今年4月發布了B站的第一部AI創作，當時他對AI效果各種吐槽，還說“Ai從入門到放棄”。但只過了5個月，他的AI視頻便有了截然不同的質感。

這離不開AI能力的快速迭代。三文魚說，自己每個月都會被震驚。尤其是今年。Nano Banana在圖片編輯上幾乎替代PS。Veo3和Sora2神仙打架，生成的視頻足夠以假亂真。

三文魚也不斷迭代自己的AI技能。順帶一提，這個AI熟手不建議在網上花錢報課來學習AI創作，“親身經歷，騙人的比較多”；在B站或油管找些優質教學視頻，自己摸索就好。

憑AI科普收下百萬粉絲，AI不是用來降本增效

大圓鏡科普的每個鏡頭都像真實的電影片段，但都不是從電影剪輯而來。

這是個誕生不滿一年的新人科普UP主，但粉絲超過104萬。從今年4月開始，大圓鏡以固定頻次發布AIGC科普作品。主要內容分專題展開，先是“生命科學簡史”，再是“大腦簡史”，最近又推出了“運動與科學”系列。

這展現了AI的另一種廣闊可能。起初，大圓鏡團隊以為AI只是降本增效的工具，不必出門拍攝，只要用AI生成鏡頭就可以。后來發現，AI其實是創造更多可能性的工具。

觀念轉變來自一次選題。當時大圓鏡準備做大腦意識的科普，發現可以用AI完整展現神經回路和神經元，而這類內容，之前受限于制作工具，很少有科普團隊能做出來。

換言之，AI可以輕松進入人的身體、上天入地、穿梭時空。于是靠傳統方法很難完成的選題，都可以嘗試了。

“比如在穿梭古今這點上，我們可以隨意的回到任何一個諾獎時刻，沉浸式帶大家那個瞬間，走到那個科學家的生活里，去觀察為什么有這個科學事實的誕生，為什么有這個科學成果的誕生。”

大圓鏡由此確立了自己的內容優勢。

相比娛樂向內容，科普對內容質量的要求更進一步。信息的準確嚴謹，自不必說，但必須兼顧內容的趣味性和視覺效果的優異，才能達到普及大眾的效果。大圓鏡同樣在全流程上用AI幫忙。過程是這樣的：

在確定選題后，先借助GPT等工具搜集海內外資料，撰寫文案。再由ElevenLabs生成旁白。

之后回到GPT，讓它理解文案，分析文案更接近哪位導演的敘事風格、敘事節奏，以便生成視頻可以有更好的電影質感。

接下來制作分鏡。先由工作室人員寫出部分分鏡，定好影片節奏、語調、光線，之后交給AI學習，生成剩下的鏡頭。

文生圖是最繁重的環節。這決定了鏡頭基本的影調、表達和構圖內容。大圓鏡用到了Midjourney。

再之后是文生視頻。即夢和可靈是主要工具。兩個工具各有優勢。強調運動和運鏡的鏡頭交給即夢；相對靜態、側重人物情感和鏡頭質感的鏡頭交給可靈。

最后，借助剪映等工具完成剪輯和配樂，一部有強電影質感的科普視頻便就此成型。需要指出的是，之所以用剪映，也跟它的AI能力有關。

總的來說，大圓鏡的案例證明了AI工具在嚴肅用途的潛能。不過真正的制作過程并不像上述概括那樣輕松。在制作分鏡時，AI生成的鏡頭有大約70%要經過人工修改。文生圖環節，生成結果基本有10:1的淘汰率。

一支7分鐘的影片大概有200個鏡頭，相當于生成2000張圖，選出200張。

不同創作指向同個信號，“人人可做導演”的時候終于到了

關于AI能做什么，對技術有很強信念的人“因為相信所以看見”，但更多人需要看見才能相信。

前面幾位AI創作者，題材不同，風格迥異，對工具的挑選和使用也有差異，然而他們的評論區有一個共同的聲音：這才是AI的正確用法。顯然這里的“正確”不是一種價值判斷，而是對視頻質量和AI能力的肯定。

不管是續寫動畫，還是自制綜藝；不管是讓某個自己喜歡的人物“賽博永生”，還是用AI做出類似實拍電影的效果講述科普故事，都證明了，AI已經可以做出遠超大眾預期的作品。不僅是超出普通人預期，也讓內容創作者自己驚訝。

龍林在續寫《你的名字》之前，先用Sora做了一段新番《絕妙舞步》的跳舞片段，來測試Sora在肢體語言方面的潛力。看過番劇的網友評論：這比原版好。

在之后的創作過程里，龍林感覺每一步都好像把Sora研究到頭了，但突然冒出新靈感后再去嘗試，發現Sora都可以實現。

還有一個“反常識”的細節。有網友戲稱，龍林喂給AI的描述“不亞于一篇博士論文”。而龍林發現，Sora理解能力很強，根本不需要特別多的提示詞。盡管對提示詞的要求跟具體創作思路有關，但這也說明，AI進化的速度比大部分人所想的更快。

AI加速了這個世界，“快”是它最重要的特質之一。你可以兩三天做一個有趣的小視頻，也可以用兩周時間做一個復雜、精細的長一點的視頻。只要你有創作的想法，AI就能把它變成作品。

在圍觀各種精巧的AI視頻后，有一種論斷概括了正被AI重塑的視頻創作生態：全民制作人的時代來了。或者借用龍林的作品標題，“人人可當動畫導演！”

導演曾是看似遙不可及的角色，但創作影視動畫已經成了觸手可及之事。只要你把AI用起來。