摘要：這個暑期檔，可真是要把"看電影"變成"玩電影"了。

這個夏天，電影暑期檔的戰火已熊熊燃起。據悉，目前已有超過60部中外大片扎堆暑期檔，不過，這還只是開胃菜，真正的大招在后面：一批帶著"龍標"的VR電影正“殺入”戰場。

在第二十七屆上海國際電影節未來影院啟動儀式上，7部虛擬現實電影暑期檔片單重磅發布。這份豪華陣容包括：《長安三萬里》《地心游記》《帝國密碼——秦始皇陵》《封神前傳：一個女將軍的殷商盛世》《龍門金剛》《吞食者》《只此青綠》。這些片子在暑期檔，就要在全國各地的影院、博物館甚至商場里和大家見面了。

值得期待的是，虛擬現實電影《長安三萬里》預計7月起將在上海、西安、成都、杭州等城市與觀眾見面。而改編自科幻大師凡爾納經典名作的《地心游記》，計劃7月推出空曠版，9月上線全感版，預計覆蓋超10個城市、15家線下體驗店。

這個暑期檔，可真是要把"看電影"變成"玩電影"了?？磥恚钇跈n的快樂又要升級了。

虛擬現實電影行業迎來爆發前夜？

說起來，這場虛擬現實電影的熱潮可不是突然冒出來的，其實早就埋有伏筆了。

最新消息顯示，目前已經有19部虛擬現實電影拿到了"準生證"。備案單位陣容方面，也是堪稱"神仙打架"：有拍過《大話西游》《紅高粱》的老牌制片廠，也有參與《阿凡達》《X戰警》國際大片的資深團隊，還有不少行業新秀，帶著新鮮的創意和想法加入進來，這種“老中青”三代同臺的格局，似乎也在預示著VR電影產業生態正在加速成型。

再看看國際舞臺上的表現，中國VR電影也是帶來了捷報。在第78屆戛納國際電影節上，河南廣電出品的VR電影《唐宮夜宴》斬獲"榮譽影片"稱號。這部獲得中國虛擬現實電影首張"龍標"（虛字001號）的作品，憑借獨特的文化表達和前沿技術融合，成為了本屆電影節最具辨識度的“中國名片”之一。

政策方面也是利好不斷，國家電影局發布《港澳服務提供者投資電影制作業務管理規定》，鼓勵香港、澳門服務提供者在內地投資設立電影制作公司，開展電影制作業務，業務涵蓋故事片、動畫、紀錄片、虛擬現實電影等全類型制作。為VR電影產業的發展又添了一把火。

此外，據天眼查專業版數據顯示，截至目前我國現存在業、存續狀態的VR相關企業超3.5萬家。其中，2025年截至目前新增注冊相關企業約2400余家，從企業注冊數量趨勢來看，近五年間，VR相關企業的注冊數量呈現出逐年增長的態勢，并在2024年達到頂峰。產業熱度可見一斑。

從區域分布來看，廣東省、江蘇省、北京市VR相關企業數量位居前列，廣東省以超過9600余家相關企業數量位居首位，占全國企業總數的27.2%，排在其后的江蘇省和北京市分別擁有超過2500余家和2400余家VR相關企業。

行業里也是喜訊不斷：大朋VR研發的坐觀式虛擬電影方案，在上海國際電影節XR排片中驚艷登場；大連市首家自主研發的虛擬現實沉浸式電影劇場在中山區東港區域正式啟用；蓮偶科技在深圳文博會斬獲7億元虛擬現實電影項目訂單......這些突破性進展，也在標志著虛擬現實電影正從技術探索逐步邁向規?；逃?。

從國家支持到市場熱捧，從技術突破到內容創新，這場從“觀影”到“入戲”的體驗革命，說不定真的會重塑整個影視產業的格局呢。這個夏天，或許就會成為中國電影產業轉型升級的一個重要里程碑。

DPVR坐觀式影院方案亮相上海國際電影節，圖源：網絡

VR電影能成暑期檔“黑馬”嗎？

當傳統電影市場還在為票房廝殺時，VR電影已帶著"黑科技"光環強勢入場。但這場技術革命真的能贏得觀眾的心嗎？

至少技術體驗方面，VR電影確實實現了革命性突破。

與傳統被動"觀影"不同，VR電影創造了全新的"浸入式"體驗。以《長安三萬里》為例，觀眾不再只是旁觀者，而是化身趕考書生，親身經歷"初識李白""祁王府夜宴"“揚州追花魁”等經典場景，通過與片中人物、環境的實時互動推動劇情發展?！锻淌痴摺穭t讓觀眾進入電影世界，加入地球防御部隊、體驗太空作戰，肩負起保護地球的重任。

不過，將在這個暑期檔高調登場的虛擬現實電影，也在面臨著"叫好"與"叫座"的現實考驗，行業內部對此看法也是兩極分化。

最主要的還是在內容創作層面上，畢竟，虛擬現實電影在沉浸感、交互性等方面提出了更高要求。優質VR作品不僅要實現視覺沉浸，更要達成心理沉浸。就像傳統電影需要好故事支撐，VR電影同樣需要建立獨特的敘事語法，避免陷入"技術炫酷，內容空洞"的陷阱。

在加上當前VR/MR頭顯仍像 “電子枷鎖”—— 重量超過 500 克的機身，長時間佩戴引發的眩暈感。更致命的是續航短板，有些設備根本無法支撐一部完整電影的播放，可能會導致觀眾看到一半被迫 “出戲”。

另外，商業化道路上同樣充滿挑戰。高昂的技術成本或將推高票價的門檻，可能影響大眾接受度。如何在保證體驗質量與控制成本之間取得平衡，也是產業發展的關鍵命題。

小結

當《頭號玩家》的預言照進現實，這個暑期檔或許將寫下電影史的新注腳。盡管VR電影尚未解決"戴著設備怎么吃爆米花"的靈魂問題，但技術的齒輪已然轉動。

畢竟在1895年，盧米埃爾兄弟的《火車進站》也曾嚇跑了擠滿咖啡館的人群，但電影從此啟航。所有的顛覆，不都是從"第一次"開始的嗎？

在技術迭代加速的今天，VR電影面臨的或許不是"能否成功"的問題，而是"何時成功"的等待。

文/Vivi

（文中未標注來源的圖片均來源于網絡）

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