文 | 文娛先聲，作者|雨過炊煙，編輯 | 先聲編輯部

今年暑期檔的快樂，是《抓娃娃》給的。

對觀眾而言，看《抓娃娃》可以毫無顧慮地在電影院笑兩個小時；對市場來說，《抓娃娃》上映5天，票房就突破13億，起到了立竿見影的救市效果。而且，豆瓣18.9萬人為這部電影打出了7.4分。作為商業片，《抓娃娃》的成績已經在及格線上。

但導演陸川偏偏要為《抓娃娃》破上一盆冷水。7月17日，他在今日頭條平臺上毫不客氣地diss《抓娃娃》是低質強堿性搞笑片，甚至上升到了文化的悲哀層面。

隨后，陸川接下來的一番操作，更是自導自演了一場羅生門。其公司猿動力文化發微博指出陸川在今日頭條的賬號被盜，陸川火速轉發微博，表示沈騰是哥們，史彭元是親弟弟。

本以為事情到此可以告一段落，卻不曾想，今日頭條親自下場打臉，證明是用戶自行刪除內容，陸川又當又立的幾番言論也算是點燃了沉寂已久的電影市場，并免費為《抓娃娃》貢獻了一波熱度。

而《抓娃娃》作為暑期檔第一部爆款電影，兩極分化的口碑也確實創造了很多值得討論的話題，諸如中式驚悚、全方位控制教育、沒苦硬吃等。

但話說回來，一部笑過即忘的商業片，真的有必要拿放大鏡逐幀審判嗎？

《抓娃娃》怎么就成了文化的悲哀？

“不懂的都去拍電影了，懂的都去寫影評了。”

網友曾經用這句話集中發泄對于影評人亂評的不滿，但陸川的身份頗為尷尬。畢竟他介于兩者之間，既作為導演掌控電影拍攝，又作為半資深影評人指點江山，說別人的作品是低質強堿性片時，又可曾想過自己拍過的《九層妖塔》。

網友將陸川此舉解讀為報當年票房折戟之仇。要知道，《九層妖塔》與《夏洛特煩惱》對打時，可謂全方位潰敗。

票房端，《夏洛特煩惱》斬獲14.47億票房，《九層妖塔》僅有6.82億，連一半都沒達到。口碑端，《夏洛特煩惱》豆瓣7.9分，《九層妖塔》豆瓣僅4.4分。保不齊在陸導心里，《夏洛特煩惱》可能也屬于低質強堿性搞笑片，強堿性背后，酸性十足。

再來說一下低質強堿性搞笑片這個概念。畢竟是名人造詞，ChatGPT將其解讀為“包含大量惡搞、夸張和無厘頭搞笑元素的影片”。倘若按照這個標準來看，陸川一席話，可謂得罪了大半個電影圈，甚至無差別地掃射到了大量高票房低口碑的商業片。當然，也包括他自己那些票房口碑雙撲的作品。

誠然，普通觀眾可以覺得任何一部電影不好看，但陸川被人詬病的是敢做不敢當的行為。但不管怎么說，陸川也算無形中推動了《抓娃娃》的票房繼續上漲。

那么，《抓娃娃》這部電影真的是低質強堿性搞笑片嗎？正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，這個問題同樣見仁見智。

但根據文娛先聲的觀感，進入影院之前，如果完全不想思考，《抓娃娃》的確可以讓觀眾大笑兩個小時，與此同時，影片也會適當上價值。比如馬成鋼教育馬繼業撿瓶子時，跟教育專家們探討：“人在一無所有的時候，自尊心一文不值”。結尾時，馬成鋼喊出的那句：“你以為只是我們在操控你的人生，你也在操控我們的人生！”也是中式親子關系的縮影。

此外，《抓娃娃》也有淚點。影片中，入戲的奶奶因為穿幫，被迫與孫子分離時，回想到曾經的過往，意外詐尸，這段劇情著實催淚。一部商業片做到這些，其實已經足夠了。

至于陸川提到的開心麻花雄霸中國電影市場，是文化的悲哀，這似乎更無從談起。首先，開心麻花并非百試百靈，《超能一家人》、《李茶的姑媽》、《妖鈴鈴》等口碑不高的電影并未撬動過多票房。其次，電影市場歷來包羅萬象，既能容忍爛片上桌，也會減少票房不高的口碑電影拍片份額，但一些質量過硬的電影也會黑馬殺出，斬獲超出預期的票房。

恰因如此，文化的悲哀遠不是幾部電影爆火就能上升的高度。

拿放大鏡審視，不是商業片的正確打開方式

《抓娃娃》的定位既是小品電影，也是諷刺架空喜劇。

影片依然以“西虹市宇宙”為原點，但與《西虹市首富》窮人暴富的設定不同，《抓娃娃》講述了富人裝窮的雞娃故事。馬繼業雖然看似窮養，但周圍有各種NPC幫他反復學習數學、物理、英語等知識，全家人努力多年的目標，只是為了把孩子送到清北大學工商管理系繼承家業，從小雞娃的壓迫感隨處可見。

但這個過程，其實折射了兩種截然不同的教育觀：一邊是富人雞娃的花樣迭出，一邊是窮養孩子造成的心理問題，基本上涵蓋了中式教育的弊端。也正是因為這樣，《抓娃娃》被各路網友解讀為中式驚悚。

不過，《抓娃娃》本身是一部商業片，影片中呈現的搞笑橋段，更像是為了黑色幽默式的反諷。

比如，空降的外教需要完全按照課本幫馬繼業練口語，不能自己瞎發揮；馬成鋼承包體育場幫馬繼業撿瓶子時，真正需要靠瓶子賺錢的人只能感嘆：“沒有資源連瓶子都撿不到”；就連奶奶假裝去世時，留給馬繼業的遺言都是“奶奶的靈魂先在清北大學工商管理系的上空等著你”，臺詞既辛酸又搞笑。

果然，喜劇的內核仍然是悲劇。

對于商業片來說，能否兌現商業性是第一標準。按照這個標準來看，今年的《熱辣滾燙》、《第二十條》、《飛馳人生2》都將喜劇性與商業性結合，創下影視票房記錄，是成功的商業片案例。至于劇情，著實沒有必要拿放大鏡過度解讀。

畢竟，商業片承載的首要功能是讓觀眾輕松快樂，在996之余享受難得的爆米花時光。

這就要提一下《唐探》系列電影（第三部除外），唐探宇宙走喜劇推理路線，正如陳思誠曾經提出過的“桃子電影”理論，即外表容易入口，內里裹挾著堅硬的內核。《唐探1》中，兇手思諾被揭穿后，秦風在她面前將折紙立了起來，影片至此留白；《唐探2》中，兇手宋義同樣未被繩之以法，秦風亦正亦邪的形象就此立住，但影片大量的喜劇元素也足夠讓觀眾爆笑全場。

本質上看，《唐探》系列的高明之處，其實是做到了讓一部分追求放松的觀眾去開懷大笑，讓另一部分想要思考的觀眾去解讀細節。

《抓娃娃》同樣如此。想要反思中式教育的人，可以通過馬繼業的經歷回顧自己的成長歷程，家長也能通過馬成鋼的教育方式給自己照鏡子。而喪失文化體力、完全不想動腦思考的打工人，也確實可以通過這部電影獲得兩個多小時的快樂。

從這個角度來看，《抓娃娃》已經算是一部成功的商業片。

如何拍好一部黑色幽默電影？

今年的黑色幽默電影仿佛水逆了一樣。

寧浩導演、劉德華主演的《紅毯先生》在春節檔票房折戟，撤檔改期之后，票房也僅有9407.3萬；楊冪主演的電影《沒有一頓火鍋解決不了的事》拿下5441.8萬票房后，便撤檔轉為網大。相比之下，《抓娃娃》算是好不容易殺出重圍的黑色幽默電影。

不過，《抓娃娃》比起之前的作品，仍然略有遜色。國內最早的黑色電影可能要追溯至寧浩作品《瘋狂的石頭》，各方小人物為了爭奪翡翠，暗自角力的橋段令人啼笑皆非。這部電影的票房和口碑創下記錄后，中式黑色幽默電影層出不窮，比如《讓子彈飛》、《鋼的琴》、《驢得水》等電影，這些電影皆聚焦小人物的辛酸生活，影片中的沉重內容也以笑料無形消解，最終仍然給人帶來生活的希望。

后來，黑色幽默電影開始將喜劇元素與犯罪元素相結合，比如《追兇者也》、《無名之輩》、《人潮洶涌》、《我不是藥神》等，這些電影則通過犯罪情節，更為尖銳地剖析了小人物生存的不易。比如《無名之輩》中，兩個蠢賊為了籌錢給親人治病搶劫，結果搶到了一堆手機模型，這樣的結果令人哭笑不得；《我不是藥神》則將立意拔高，從國外倒賣藥品，是為了拯救更多的人。

而西虹市宇宙的黑色幽默系列電影，則將題材聚焦為金錢方向。《夏洛特煩惱》講述了夏洛做夢穿越回高中，借助信息差取得成功后，更懷念沒錢時的幸福生活；《西虹市首富》則讓觀眾得出了“感動夏竹的不是錢，但沒有一項驚喜能離開錢”這樣的結論；《抓娃娃》是巨富裝窮，但沒苦硬吃的設定不在觀眾做夢的范疇，無法給觀眾帶來強烈的情感沖擊。

可以看出，黑色幽默電影往往會呈現出小人物的辛酸，并通過塑造個性鮮明的群像反映眾生皆苦，最后營造出笑中帶淚的結局。

但《抓娃娃》欠缺的恰恰是群像塑造，這部電影只能看見一堆NPC教育專家整日圍著少爺扮演cosplay，人物形象過于扁平。當然，《抓娃娃》也有部分鏡頭反映了小人物生存的艱難，比如真正想靠撿瓶子賺錢的人，只能遙望整座被包場的體育場，但一閃而過的鏡頭，著實不夠深刻。

總之，《抓娃娃》就像一面三棱鏡，你希望通過這部電影獲得什么，就能看到什么。

相信玩過抓娃娃游戲的人都有所體會，當你特別想要從玻璃柜中抓出自己心儀的娃娃時，往往什么都抓不到。但最大的收獲，還是享受抓娃娃過程中的體驗感。