潮汐商業評論

十一假期，喜歡星星人的Rachel趁著去泰國旅游，打算去暹羅天地的泡泡瑪特反向進貨，把想要的毛絨掛件和潮玩一口氣抱回家，順便再去LABUBU主題咖啡廳打個卡。

沒想到的是，這家位于曼谷的全球最大泡泡瑪特旗艦店也沒有余糧，隨處可見的sold out讓她才想起來，泡泡瑪特的LABUBU、CRYBABY、SKULLPANDA等原創IP在泰國也早就是超級頂流了。撿漏不可能，只能是在店門口打個卡，權當朝圣。

不同于以往我們對made in China的出海想象，從紐約時代廣場到東京池袋，從曼谷Siam Paragon到悉尼喬治街，以LABUBU為代表的中國潮玩正在全球范圍內復制著一場起源于情緒消費的文化符號商業奇跡。

僅在2025年上半年，泡泡瑪特以138.76億元人民幣的營收，超越迪士尼和萬代南夢宮在玩具業務方面的收入，躍居全球第二。名創優品在2025年期間海外收入也突破19億元，同比增長28.6%。其潮玩子品牌TOP TOY憑借淡馬錫領投的百億估值，加速推進帶100個中國IP出海的戰略目標。

幾年前還名不見經傳的中國潮玩，到底是怎么火起來的呢？

01 潮玩出海：從中國制造，走向中國創造

中國潮玩出海的成功，本質上是一場對傳統玩具產業的降維打擊。它不僅僅是將產品賣到海外，而是通過由強大供應鏈、原創設計能力和成熟社交媒體營銷構成的獨特商業模式，重新定義了全球潮玩產業的競爭規則。

其中，強大的供應鏈是這一切的工業基礎，它從根本上決定了潮玩產業的生產效率和創新節奏。這套體系能夠迅速將設計靈感轉化為海量貨架上的商品，從而實現周度上新的行業奇跡。

這種能力，使得潮玩得以突破限量收藏品的傳統定位，蛻變為一種能夠即時滿足情緒需求的消費品。

比如2025年在美國市場表現亮眼的名創優品，背后是由1500多家核心供應商構建的柔性制造網絡。當一位消費者在紐約時代廣場的名創優品店內隨手拿起一個令人會心一笑的右右醬時，他指尖觸碰到的，不僅是精巧的設計，更是一套以驚人的速度、可控的成本和穩定的品質生產，在一個十幾億人基數市場得到驗證和肯定的強大工業品。

這正是中國潮玩能夠席卷全球的底層密碼。

僅有制造能力遠遠不夠。中國潮玩真正的突破在于，它正在完成從中國制造到中國創造的跨越。這一轉變的根基，是當下社會蓬勃生長的文化自信。

當年輕一代設計師能夠從容地從東方美學與現代生活中汲取靈感，而本土消費者也真心欣賞并愿意為這些原創設計買單時，一個良性的創作生態便形成了。正是這片土壤，讓中國的原創設計擁有了自我生長的力量。

在這一背景下，各品牌探索出了不同的創新路徑。

布魯可的積木+潮玩模式讓其出海業務在2025年上半年獲得了1.1億元海外營收，相較去年同期增長899%，其成功在于它創造了一種既能玩又能藏的新體驗，這背后是對產品形態和用戶需求的深度思考。

泡泡瑪特的成功則展現了另一種能力，構建一套將設計師前瞻性的藝術創作與市場趨勢洞察高效結合的體系。

以在東南亞市場殺瘋了的SKULLPANDA為例，其設計師熊喵本身的藝術風格吸引了不少粉絲的關注。泡泡瑪特的價值在于，它能夠將這種原本存在于二維平面的藝術風格，通過精細的三維建模、材質選擇和品控管理，高保真地轉化為具有收藏價值的實體潮玩，把小眾的審美風格推向大眾市場。

如密林古堡、食夢動物等系列，其世界觀和視覺風格都延續并深化了設計師固有的藝術語言。

社交媒體則徹底改寫了潮玩產業的成長邏輯。

當Lisa和全球明星在社交平臺自發分享Labubu的開箱視頻，當OHKU的絨絨怪亮相全球規模最大的游戲展Gamescom 2025，當名創優品通過超級IP+超級門店模式在社交媒體引爆話題，我們看到的是一個全新的IP孵化模式：潮玩不再需要漫長的文化積淀，而是在算法推送中完成與知音的邂逅。

TikTok、X等平臺就像潮玩的云上基建，讓中國品牌能夠繞過傳統的文化輸出壁壘，直接與全球年輕人建立情感連接。

弗若斯特沙利文數據顯示，2015年至2024年，全球潮玩市場規模從87億元增長至448億元，年復合增速接近23%。在這個快速擴張的市場中，中國潮玩品牌憑借其獨特的系統優勢，正在書寫屬于自己的全球化故事。

從名創優品的全球化效率，到泡泡瑪特的IP運營，再到TOP TOY的平臺化戰略，每一家企業都在用自己的方式，證明著中國創造的無限可能。

02 下一站：從商業模式勝利，走向文化認同

雖然潮玩出海正值黃金時期，但企業仍需正視那些關乎長遠發展的深層次挑戰。從商業模式的勝利，到文化認同的建立，中國潮玩品牌正在進入一個全新的競技階段。

潮玩的本質是搭載情緒消費的文化符號，但任何文化符號都有其情感生命周期。為了延長這個周期，盲盒式的購買機制、可愛的設計語言都只是表層手段。真正的突破在于為IP構建完整的世界觀。

比如，迪士尼的星黛露在同屬達菲家族的玲娜貝爾橫空出世后，由于缺乏動畫作品支撐，很快從一姐寶座掉落；同樣，曾經風靡一時的暴力熊也因缺乏持續的內容滋養而從頂流走向沉寂。

這種規律對中國潮玩同樣適用。52TOYS的招股書顯示，該公司收入超60%來自迪士尼、蠟筆小新等授權IP，而其自有IP始終難擔大任。卡游同樣缺乏像LABUBU這樣能夠跨越文化障礙的原創IP，小馬寶莉、哈利波特、葉羅麗、貓和老鼠都有一定熱度，但難以在海外市場擁有長久的生命力和品牌影響力。

顯然，中國潮玩企業們也意識到了這一點，無論是已經在北京打造主題樂園的泡泡瑪特，還是已經推出《布魯可戰隊》系列動畫的布魯可，又或是在財報與戰略規劃中明確將動畫、游戲等內容創作列為IP運營必經之路的52TOYS與卡游，都在為IP注入持久生命力做戰略布局。通過這些舉措，品牌講不再僅僅銷售玩具，而是在構建一個可以讓消費者沉浸其中的情感宇宙。

另一部分企業則選擇了先攘外、再安內。如對國內玩家尚屬陌生的中國潮玩品牌OHKU，優先選擇了深耕德國、意大利等歐洲市場，在當地已經成為了頭部品牌。絨絨怪外表兇悍、內心柔軟的反差萌設計，正好能擊中當地年輕人的自我認知，讓用戶產生強烈代入感。

挑戰始終與機遇并存，正如Rachel在曼谷之行后的感悟：那么多開到泰國的潮玩店，會讓你感覺泰國人和我們也沒什么不一樣，我們都喜歡可愛的小玩具，都向往那種萌萌的感覺。

如果說潮玩出海前半場是靠供應鏈效率和數據化運營，打贏了一場商業模式的戰爭，后半場就需要靠文化內涵和價值觀輸出持續贏得身份的認同。

我們希望產自中國的潮玩不只是全球玩家的一時新鮮，而是能承載中國文化、更能打開世界對中國認知的一把鑰匙。

當海外消費者不僅因為設計好看而購買，更因為認同其背后的文化價值而收藏時，中國潮玩才能真正完成了從商業成功到文化成功的進化。

這條路雖然漫長，但每一步都值得期待。