文 | 新聲Pro，作者 | 王珊珊

人類天然渴望親密關系，這使得都市情感劇成為國產電視劇中不可或缺的核心主題。近年來，許多劇集似乎陷入了兩種極端的敘事模式：一類是甜寵劇，主角們仿佛生活在一個與世隔絕的甜蜜世界中，享受無條件的愛；另一類則是對戀愛至上觀念的諷刺，劇中的女性角色通常拋棄不靠譜的伴侶，轉而追求事業，似乎這成為了唯一的正確選擇。

本質上，劇集創作的邏輯是迎合觀眾對愛情的不同需求。這些非黑即白的愛情觀念看似充滿戲劇性，實際上卻簡單明了，能夠迅速引發觀眾的情感共鳴。

在社會快速變遷的今天，年輕觀眾期待在流行文化中看到更現代的審美以及多樣化的性別關系的展現。近年來，電影圈涌現了如《愛情神話》這樣的前衛作品，描繪了中年男女在多樣關系中尋求自我認知的過程。

劇集領域的創新步伐也在加速。今年，從暑期檔《玫瑰的故事》女主角黃亦玫經歷了幾段分分合合的感情故事，雖然「不完美」但依然熱愛生活、忠于自己，到近期熱播《半熟男女》，劇中的女主角何知南是一位「渴望談戀愛」的普通女孩。她追求愛的存在感，卻體驗到孤獨、背叛、失望和丑陋，最終完成了人生坐標的校準。

作為《半熟男女》背后的出品與制作公司，檸萌影視一直擅長現實主義基調的女性題材。從《三十而已》到《半熟男女》，我們可以明顯感受到「三十代」「二十代」女性人生價值排序的變化：「三十代」的顧佳，首先是妻子、母親和城市新中產，身上被賦予了很多集體身份標簽；而「二十代」的何知南，最需要關注的則是自己的內心欲望，無論是愛情、友情還是工作，她的視線始終聚焦于內心復雜的感受。這種情緒體驗無疑是當代許多年輕人的真實寫照。

在劇集收官之際，我們與該劇總制片人、檸萌影視合伙人、青檸萌CEO齊帥進行了對話。她認為，如果將愛情比作一頭大象，那么長期以來，劇集創作可能還停留在「盲人摸象」的階段。這意味著創作者不能僅停留在「浪漫愛」的單一敘事，而需要更全面地呈現愛情的不同面貌，以及女性角色的多維性和復雜性。「當然，這對創作和觀眾接受度來說，都是新的探索。」齊帥總結。

國產劇需要怎樣的女性形象

在劇作階段，檸萌內部曾討論是否「更換」女主角，認為相較于沉迷戀情的何知南，職場表現更為出色的韓蘇更符合當下的大女主趨勢。然而，經過深思熟慮，團隊決定堅持原有創作思路，以呈現多樣化的熒屏人物形象。

上線后，何知南的人設果然引發兩極分化的討論。一部分觀眾對她的「戀愛腦」表示不滿，認為她不夠「獨立女性」；而另一些評論則贊揚「女本位」的創作視角，認為真實的女性角色塑造是《半熟男女》的最大突破。

這些輿論不僅反映了觀眾對角色的看法，還揭示了大家對現實中自我形象的認知和對「理想女性」的想象投射。流行作品本質上是對現實的闡釋與映射，隨著社會環境的變化，虛構作品中的女性角色也獲得了更加多元的展示空間。

齊帥觀察到，社會正在迅速發展，也是「半熟」走向「全熟」的過程，每個人在生活中的具體體驗變得更加個體化和差異化。「這是一個積極的進步，以前大家更多是從集體的角度審視自己，現在則可以從個體的視角來感受自我。」

檸萌的女性劇集創作伴隨著社會價值觀念的變遷而不斷進行新的探索。在《三十而已》等以往的作品中，女性角色通常被賦予明顯的集體身份，如妻子、母親或北漂者，這些身份與家庭、職場和社會階層緊密相連。以顧佳為例，她必須與丈夫、小三以及貴婦團不斷斗爭，展現出打破固有界限的勇氣，追求更強大和獨立的身份象征。

然而，在《半熟男女》中，這些家庭與社會的身份元素被剝離，敘事重心轉向女性個體的內心體驗。何知南、韓蘇和孫涵涵各具獨特個性與追求，她們的勇氣體現在更加純粹地直面自己的欲望，勇敢探索，最終更深入地了解自己，并學會欣賞與愛護自己。

何知南出場時是一個渴望愛情滋養的普通女孩，她的目標不是為了成為海王，而是希望通過建立親密關系填補內心的價值感黑洞；韓蘇表面上是個刻苦勤奮的職場大女主，但她的這種「卷」之所以到了異化的程度，是因為背后被壓抑的情感需求，尤其是父親形象缺失導致的慕強追逐；孫涵涵則是美麗、聰明、野心勃勃，天真地妄想能夠在職場與愛情中「既要又要」，沒想到差點迎來「雙輸」局面。

雖然每個人物的塑造都有灰度，尤其是由田曦薇飾演「普女」何知南，在開播之初曾引發討論，但對于上升期的偶像演員，能挑戰這樣的角色本身值得肯定。這部劇集能夠呈現出三種截然不同的女性形象，是都市劇在塑造女性角色上的一次顯著進步。這樣的多樣化展示，使得觀眾不僅能在戲中過癮，也讓人們對現實中女性的復雜性有了更深刻的理解。

值得一提的是，檸萌公司中女性員工的比例很高，她們對女性題材天然具有敏銳的洞察。齊帥告訴我們，檸萌每周都會組織討論新聞熱點事件，其中會關注到女性在現實中的個體境遇。而劇中的很多橋段故事，都能讓她想起身邊女性朋友的親身際遇。

在當下社會階段，真正的「女本位」創作意味著將女性視為主體。每位女性應被鼓勵直面欲望、探索自我，而非遵循任何既定模范。正如李銀河所言：「在這個價值多元的時代，我們需要充分挖掘女性人生的各種可能性，最終的答案在于個體之間的多元差異與彼此包容。」

人的成長比愛情更為重要

在國產劇的創作中，愛情常常被視為浪漫夢幻的理想寄托。誰是Mr. Right？真愛又將面臨怎樣的挫折？這些幾乎是大多數都市言情劇永恒不變的主題。過去，許多觀眾之所以熱衷于觀看此類作品，正是因為它們能夠提供現實生活中難以獲得的情感慰藉。

然而，隨著娛樂產品供應的增多，年輕觀眾的審美和需求也在不斷提升，他們希望看到更新的視角和表現手法。電影市場上的討論也反映了這一點：觀眾對愛情片的興趣減少，并非對愛情本身不感興趣，而是對傳統純愛類型的電影感到厭倦，人們期待的是更時髦、更貼近當下的愛情觀念。像《愛情神話》這樣講述中年離異帶娃男女故事的電影，因其新穎的視角和現實主義風格，意外地成為了票房黑馬。

《半熟男女》之所以在當前引發熱議，同樣是因為它呈現了一種與純愛截然不同的觀念。正如齊帥所言，這部劇涉及了眾多情感話題，但劇中的人物關系并沒有遵循傳統的「浪漫愛」敘事模式。

有網友戲稱該劇是一款「行走的電子風油精」，因為劇中的許多臺詞都直擊浪漫愛情的幻想，揭示了關系中更為真實不堪的一面。「開始的時候越夢幻，落幕的時候越狼狽不堪。」「你知道我是愛你的，但是我很清醒，我給不了你想要的東西。」

如果看到后半段就能發現，相比愛情結果是否甜蜜，女孩們更加關心的是發展自我。三個女主角在經歷情感挫折后，愈發清醒地認識到自己的人生議題。盡管她們身上有戀愛腦、大女主和小三等標簽，但劇集并未為了尖銳而尖銳，而是給予人物重塑自我的成長空間。

正如該劇編劇吳楠在采訪中所說，整個故事本質上探討的是女性成長。劇名中的「半熟」并不是特指劇中角色25—35歲這種年齡段，而是想表達「半熟」最好是一種終生的姿態：我們始終處于一種在探索的生命狀態，充滿熱情，保持新鮮感，也保持一種年輕的銳氣。我們要走向成熟，但是永遠不要「成熟到爛掉」。

與現實中的很多情境一樣，劇中女性友誼的滋養程度在某些時刻超過了男女情愛。韓蘇和何知南是經過了辨認、篩選，從彼此身上看到自己沒有的東西，然后內心產生了認同和理解。這份友誼支撐兩人往下走，進行自我開掘，她們跳出了和男性糾纏的那部分。

在故事結尾，三個女主角都變成了更好的自己：當何知南找到自己的寫作天賦，在故事創作中體驗到快樂，終于找到了重建生活坐標的方向；當韓蘇對父親形象感到幻滅后，她的人生計劃得以展開；而孫涵涵在遭遇重創后，才意識到人心的復雜與自身的局限性。

一些原著粉絲對劇集的改編表示遺憾，認為與原著小說《這里沒有善男信女》的辛辣諷刺相比，劇集有所柔化。究其原因在于，劇集將重心從情感謎團轉向了成長議題，基調中增添了更為明亮積極的情緒。這雖然導致了獵奇感的減弱，但使每個角色的心理動機與成長脈絡更加清晰飽滿。

檸萌如何讓《半熟男女》抵達觀眾

檸萌影視早在2019年便購買了原作IP《這里沒有善男信女》的版權，但如何讓這個故事真正被影視化，成為主創團隊的一大挑戰。正如齊帥所說，情感現實主義可能是現實主義創作中最具挑戰性的類型，劇集需要在保持銳利視角的同時安全抵達市場，并盡可能維系主流觀眾的共情。

齊帥告訴我們，這部具有挑戰性的作品最終能取得良好結果，得益于編劇吳楠與導演張曉波兩位成熟創作者的密切合作。「兩位的專業積累都達到了很高程度，好處是交流時都不用做過多的解釋，一下子就能get到彼此的點。」

《半熟男女》的編劇吳楠是首次與檸萌合作，但齊帥和團隊早已密切關注著她的創作，并研究過許多她的其他作品。她擁有豐富的創作經驗，代表作包括《十月圍城》《龍城》《城中之城》等多種類型的影視劇，為團隊帶來了切實可行的劇作方案。

在影視劇改編中盡量保留原著的銳度以及人物的灰度，是極其不容易的事。吳楠用扎實的編劇功底，圍繞著女性成長這一價值落點，將一個尖銳的、情緒彌漫的故事落地。隨著劇集完結，觀眾發現，每個人物在開始和結尾都有鏡像對照，形成故事的「寓言」的閉環。

另一方面，相較于能夠直接描繪心理活動的小說文本，影像敘事需要用特定的視聽語言呈現人物的內心世界。

導演張曉波將拍攝地設置在武漢，這座城市既有鋼筋水泥的孤獨也有人間煙火的況味，通過其獨特的鏡頭美學，將高樓大廈和市民小吃攤有機地融合，描摹出真實的青年生態。

同時，導演也為本劇注入了先鋒的表達形式。劇中兩個何知南的自我對話，一個代表感性，另一個代表理性，用辯論方式呈現人物內心的矛盾；劇中穿插的「小劇場」則邀請原著作者柳翠虎共同創作，《一手好牌》《有糧飲水飽》《戀愛腦》等內容頻頻登上熱搜……導演對兩性關系的精微把握，不一味批判和粗暴地標簽化，通過留白給觀眾無限的回味空間。

從去年的古裝傳奇《一念關山》到今年的都市寓言《半熟男女》，齊帥領銜的「青檸萌」廠牌展示了對多樣內容的把握，初步實現了在檸萌影視版圖中的品類拓展與創新定位。

作為一部有著先進價值理念表達的創新型作品，《半熟男女》的創作過程離不開檸萌與創作者的雙向奔赴協力合作，同時也考驗著公司對于好內容的判斷力與定力。

齊帥強調，檸萌內部的評判標準不會只考慮功利結果，也非常重視拓展創新垂類突圍破圈的潛力。正如國產懸疑劇曾經歷過一個受眾養成的過程，都市情感題材的豐富表達同樣需要逐步拓展市場的接受度。

難得的是，《半熟男女》沒有高開低走或停留于人設噱頭，而是扎實地塑造出具有成長性的女性個體弧光。它并未僅僅停留在浪漫虛無的情感慰藉上，而是通過反烏托邦敘事拓展了國產劇的創作視角，讓觀眾在現實相似的種種困難中獲得真實的啟發。