最新數據顯示，國產3A游戲大作《黑神話：悟空》在Steam平臺銷量突破1900萬套，總收入超過9.12億美元，在游戲界引發“地震”的同時更在文化界“出圈”。在數字化時代大潮下，傳統文化的敘事方式和受眾群體正在發生深刻變化，文化資源如何轉化成文化產品，成為當下各地文化部門和文化生產單位迫切需要解好的一道題。 從“悟空”這次“搖身一變”中，我們該學到點什么？

要有講好中國故事的自信和本領

此前，《黑神話：悟空》出品人馮驥在分享選擇《西游記》作為其游戲核心主題的原因時提到，這不僅是對經典名著的一次致敬，也是對中國傳統文化及奇幻題材的一次深度挖掘與現代表達，“人一定要把自己的事業與國家民族的崛起綁定。”馮驥的這句話里蘊含著對“百年未有之大變局”深入思考后的文化自信。

據統計，近5年來含有中國傳統文化元素的游戲數量增長近3倍，且在國內外市場上表現亮眼，有的游戲海外玩家占比超過30%。無論是這次《黑神話：悟空》在全球爆火，還是近兩年在中國掀起的《只此青綠》《紅樓夢》等舞劇熱，“鑰匙”無一例外都是中華優秀傳統文化。

如何才能將優秀傳統文化資源轉化為優質的產品？甄選合適的文化資源進行轉化無疑是重中之重。

由江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢》自2021年9月試演出以來，經歷線下32座城市、250余場演出，其在古典敘事中融入當代審美的創新表達，讓38萬余名觀眾為之傾倒；線上，對舞劇《紅樓夢》的仿妝秀、二創舞蹈，更讓紅樓夢這部經典作品再次煥發新的光彩。

江蘇大劇院副總經理李斯思告訴記者，近些年來，江蘇省委宣傳部為引導文藝創作精準選題、精彩講好中國故事，精心構建了江蘇文藝創作題材庫。這一題材庫聚焦于優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化三大主題，廣泛征集、精心篩選并持續更新本地特色題材，幫助創作者深入了解和利用這些資源。“2019年，經由江蘇大劇院一批年輕文化工作者的集體投票，《紅樓夢》從眾多題材中脫穎而出。”現今，這部深深扎根于傳統的民族舞劇已然在大江南北聲名遠揚，演出門票更是一票難求。

然而，有許多依托名著創作的作品卻未能掀起太大波瀾。由此可見，講故事的方式至關重要。

游戲素有“第九藝術”的美譽，拋開技術層面的外殼，《黑神話：悟空》在內容方面也展現出優秀文藝作品的特質。鹽城的一位中年玩家李準向記者透露，游戲并沒有單純復刻《西游記》的故事，而是進行了拓展延伸。劇情講述的是，取經后的孫悟空，為徹底擺脫緊箍咒的束縛而離世，他六根中的五根被楊戩分發給西游路上的妖怪，第六根則轉世成為“天命人”。為了探尋昔日傳說的真相，找回孫悟空的記憶，玩家所扮演的“天命人”需踏上充滿艱難險阻的西行之路。由于每個人對西游意義的理解各不相同，玩家在通關后會解鎖多種不同的結局。有的“天命人”戴上緊箍圈重走輪回，也有的從此掌控自己的命運……“小時候把《西游記》當作神話故事來看，如今在游戲中一次次重走西游路，才領悟到更多道理，諸如信念與認知、個體與團隊、情感與責任、成長與束縛等。說到底，每個人都是自己人生的取經人。”李準說。

名著的魅力在于每個人可以有不同的解讀，而要講好故事，需要觸及人心的深度。

《黑神話：悟空》出色地解決了傳承與創新的課題，既保留了傳統的精髓，又沒有被IP所“緊箍”。游戲主創以當下的視角去探尋作品中的人物以及人與人之間的關系，剝開外殼，通過對人物、人物命運以及故事進行時代化的編織，精準地傳遞出原著的精神面貌，與當代觀眾成功連接。業內人士指出：“或躺在IP上睡大覺，或狹隘地看待原著，藝術從業者如果僅僅將創作視為一項任務去被動完成、被動‘接單’，那么所產出的作品絕不可能打動人心。”

要有雙向奔赴的團隊和投資者

決定一個文化資源能否轉化成文化產品的關鍵是人，其中，合格的制作人與投資人至關重要。

如果說制作人的創造性人格是文化創意產業的智慧源泉，那么優化的企業環境則是滋養創意的肥沃土壤。

有著10多年游戲投資經驗的北京基銳資本管理有限公司總經理李石磊，近3年來已經為另一款具有3A屬性的游戲投資了一個億。他告訴記者，除了投資、詢問開發進度，他從不干預團隊的任何想法，做一個合格的投資人，首先就要信任自己對團隊的判斷。

眾所周知，文化創意產業具有投入大、周期長、產出慢的特點，數字化時代，面對優秀的傳統文化，投資人應具有怎樣的素質？

南京市文投集團一直深耕優秀傳統文化資源轉化這條賽道，董事長潘谷平認為，文化資源轉化為文化產品，首先需要對文化產業有深刻的理解，包括產業的特點、發展趨勢和面臨的挑戰。在投資前，應進行戰略研判和科學評估，涉及到團隊能力、項目潛力、發展周期和市場接受度等。投資后，應信任專業團隊的能力和創意，同時提供資源整合的條件，以催生“協同效應”，實現投資價值最大化。以《黑神話：悟空》為例，投資人對創作團隊所采取的非干預態度，正是基于對其專業素養和項目潛在價值的高度認可。

“今年7月，我們投資上線全國首個紅樓夢主題的全場域行進式體驗項目——《大夢·紅樓》。項目開演3天售出1600余張門票，首月吸引2500多位觀眾打卡點贊。”潘谷平以《大夢·紅樓》為例，解剖文化產業領域的投資理念。

在他看來，對于文化領域的投資項目，投資人應格外看重三大核心投資價值：一是文化價值與現代表達的和諧共鳴。“《大夢·紅樓》以《紅樓夢》IP為核心，融合數字藝術的斑斕、舞蹈表演的飄逸、互動藝術的激情與裝置藝術的巧思，打造沉浸式的感官盛宴。”二是創新思維與市場需求的巧妙結合。通過沉浸式空間敘事的方式，引導觀眾以第一人稱視角“步入紅樓”，感受那些經典人物的愛恨情仇與命運波折，滿足了大眾對新穎文化體驗的期待。三是國際視野與本土文化的完美融合，深挖本土文化的獨特韻味，鍛造融合中西、跨越古今的文化體驗。

潘谷平認為，中華優秀傳統文化，宛如一座資源豐富的寶庫，需深入挖掘其精神內核與文化元素，推陳出新，將傳統文化的精華與當代美學的精致、數字技術的創新與現代表達的活力巧妙地編織在一起，才能讓公眾通過更加直觀、更加生動的體驗感受到傳統文化的不朽魅力。

要給受眾提供“情緒價值”

在技術手段匱乏的年代，文化價值的傳遞幾乎是單向度的，看一場展覽、電影，聽一次音樂會，觀眾往往是單向度的接收者。數字時代，虛實結合、人機互動以及沉浸式體驗幾乎是當代文化消費的普遍特征，在這個強調感受的時代，“情緒價值”一詞的躥紅，幾乎構成了評價的一極，是文化資源轉化最終能否抵達受眾心靈的一根標尺。

自8月20日《黑神話：悟空》上線以來，盡管在線玩家數屢破各平臺新高，但更龐大的人群是在B站、抖音、小紅書等社交平臺，看直播通關、看深度解讀、看周邊衍生共享“追番”的樂趣。屏幕上每條劃過的彈幕、評論背后，是一個個開心、沮喪、自豪、深情、激動的情緒。

情緒價值溢出屏幕之外，是瑞幸咖啡聯名《黑神話：悟空》的“黑神話騰云美式”咖啡和周邊產品上線后售罄；是“天命人”手辦的游戲典藏版實體禮盒同步在電商平臺上架，限量1萬套瞬間被搶完；更是游戲場景中多處實景掃描的名勝古跡，連日來迎來潑天客流，山西晉城玉皇廟因為擁有游戲中高人氣boss“亢金龍”真身，游戲上線當天，景點售出門票同比增長300%……

“悟空”這一變，不僅將現有的文化遺產復制到虛擬空間，更是一種重新構建人與文化之間的聯系，以及人們從文化中汲取意義的新途徑。正如南京大學建筑與城市規劃學院副院長、教授，南京大學中華文明數智創新實驗室秘書長魯安東教授所強調的，數字技術的力量在于感知，讓巨大的文化以個體的、微觀的、溫暖的、開放的方式抵達每一個人。

值得一提的是，《黑神話：悟空》中“本游戲默認語言為簡體中文”的設定，讓許多玩家充滿了自豪感。除了專注于中國的話語體系和敘事方式之外，游戲還將“悟空”直接翻譯為“Wu Kong”，“金箍棒”翻譯為“Jin Gu Bang”，因為在主創團隊看來，中文的原聲發音是最具魅力的，這一點也在游戲中配樂的中國風風格中得到了體現，采用的1986年版電視劇《西游記》主題曲《云宮迅音》，同樣讓國外玩家為之著迷。在所有對《黑神話：悟空》的溢美之詞中，“我在埃及當刺客，在異世界當獵魔人，當獵龍者，當騎士，什么都當了。現在我終于看到一絲希望，我能回自己國家的異世界當猴哥。”這句幾乎收獲了最高贊。

在中華優秀傳統文化根脈中，延伸出如此多的自豪與感動，這是《黑神話：悟空》給予普通人最共通的情緒價值。

在南京師范大學新聞與傳播學院劉永昶教授看來，優秀文化產品提供的情緒價值，往往呼應著社會大眾尤其是青年受眾的情感結構。一方面，他們有著基于個體心靈的價值訴求，比如在快節奏的現代社會，他們需要尋找精神的休憩與壓力的緩解，需要文化產品的情緒供給；另一方面，他們也有著基于集體意識的價值訴求，比如作為中華民族共同體的成員，他們會表現出對源遠流長的優秀傳統文化的熱愛，也會表現出對中華民族偉大復興的自豪。并不是人人都打游戲，但《黑神話：悟空》的情緒效應卻是“出圈”的，對于圈內人而言，游戲與玩家也許是心心相印；對于圈外人而言，之于游戲的令人振奮的大量信息，同樣會讓他們歡喜。

新華日報·交匯點記者 徐寧 陳潔