正解局

海外最叫好的國產電影是什么？

很多人可能會說是《哪吒2》。

《哪吒2》的確創造了諸多奇跡。

有數據顯示，《哪吒2》海外票房（不含港澳），是5000多萬美元，大概人民幣4億元，海外票房占全球票房比重約2.5%。

相比之下，《阿凡達》海外票房占比72%，《泰坦尼克號》占比68%，《復仇者聯盟4》占比55%

簡單來說，掏錢看的，主要還是自己人。

電影是文化創意產業最典型的代表，不只是能賺外匯，更是一個國家軟實力的重要標志。

中國電影出海勢頭不錯，但客觀說，進步空間還很大。

那么，我們國家電影出海，到底還缺什么呢？

現在揭曉答案。

如果按照海外票房來看，國產電影出海實至名歸的第一名，是李安執導的《臥虎藏龍》，共取得2.13億美元的海外票房。

再往后，是張藝謀導演的《英雄》《十面埋伏》，分別斬獲1.49和0.8億美元的海外票房。

接著往下，是《赤壁》兩部曲：赤壁（上）、赤壁（下），海外票房都超過了7000萬美元。

周星馳導演兼主演的《功夫》，成龍主演的《紅番區》《英倫對決》，海外票房成績也都超過了6000萬美元。

緊接著，才是《哪吒2》。

我們再來看一個對比：上映時間。

海外票房前三名《臥虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》，分別上映于2000年、2002年和2004年。

票房成績排在《哪吒2》前面的其他作品，大多數也是上映于2000年至2010年。

如果以2000年作為國產電影出海起點，現在好像還有些回落？

下結論前，我們先回顧國產電影出海史。

很多人也許不知道，早在1913年，中國就有了第一部在海外放映的電影，名字叫《莊子試妻》，由中國電影拓荒者之一黎民偉導演與美國華美影片公司合拍而成。

這部電影還有一個頗具意義的地方：里面出現了中國第一個女性電影演員（之前中國電影中的女性角色皆由男性扮演）。

不過，直到1936年，大導演費穆拍攝的《天倫》，才是最早在美國發行放映并取得成功的中國電影。

二十世紀八九十年代，一大批香港出品的華語電影開始亮相海外市場，你方唱罷我登場。

《阿Q正傳》《黃土地》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《活著》這些老電影，都先后在國際主流電影節展映、獲獎。

不過，這階段的中國電影，真正走入影院上映的寥寥無幾，大多數的歸宿是歐美的錄像帶租賃市場。

21世紀之后，開始有更多的中國電影走進海外院線，其中不乏票房可觀之作。

前文提到的海外票房前六強，都誕生于這一時期。

《臥虎藏龍》，更是高光中的高光。

這部作品自身以及給各方參與者獲得的榮譽，無須贅述，我們直接看最直觀的數據：《臥虎藏龍》總投資1700萬美元，在大陸最終票房為1300萬人民幣（約190萬美元）。

按照正常中國電影的票房邏輯，只看這一點，這大概是李安的滑鐵盧。

但《臥虎藏龍》最終拿下了2.13億美元全球總票房，其中超過1.28億美元來自北美市場。

同時，這也是美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片。

此后的《英雄》《十面埋伏》等，雖未能超越這位老大哥，但也被深刻影響著，在國際舞臺上大展拳腳。

這十年之后，緊接著是一個沉寂期。

2010年之后，中國電影出海影片不少，但鮮少有票房、口碑雙豐收的作品，在國際舞臺上始終是一個配角。

很多在國內賺得盆滿缽滿的電影，在海外市場上翻不出什么浪花。

依照很多人樸素的心理，中國作為全球第二大經濟體，商品行銷全球，恐怕除了足球，沒有什么比不過別人。

實際上，在電影出海這塊，除了歐美一些國家，就連印度都翻起過不少浪花。

印度依托于寶萊塢、托萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達塢五大影視基地，長期是世界第二大電影出口國，電影海外票房占到了本土票房的10%至13%。

對比之下，中國電影卻沒那么順當。

這背后的因素，也是縱橫交錯、盤根錯節。

不可否認，文化壁壘是首要因素。

我們先來看《哪吒1》的一個片段：

在電影的海邊斷崖上，申公豹主動找到哪吒。

哪吒問申公豹：你叫那申什么來著？

申公豹回復：申公公

哪吒立馬嘲諷搶話：申公公你來干嗎？

另外一個片段也有異曲同工之妙：

敖丙戰死，龍王敖光極度悲憤，誓言要讓陳塘關血債血償。

敖光問：我們接下來的計劃能不能行？

申公豹表態：師師兄放心！此事不成

敖光大驚：不成？！

申公豹趕緊補充：功，便成仁！

敖光無奈：你以后說話，不要斷句！

這些對國內觀眾理解難度為零的搞笑梗，對歐美的大部分觀眾來說，很容易看得云里霧里。

一則他們對中國文化缺乏認知，二是經過翻譯，漢語失去了原有的魅力。

一些人可能不知道，莫言能獲得諾獎，也多虧了一個好的譯者：葛浩文，文學界甚至出現了他的譯文優于原著的說法。

奧地利裔英國哲學家、分析哲學創始人之一路德維希維特根斯坦曾說過：我語言的界限，意味著世界的界限。

文化壁壘，看似無形，實則堅不可破。

面對文化壁壘，一個好的方法是用視覺代替語言。

比如《貓和老鼠》，沒有幾句臺詞，卻被上百個國家奉為經典，正是如此：能通過動作搞笑，就不要通過語言搞笑。

而國內這樣的作品卻不多。

另一方面，國產電影出海的基礎設施，還沒有搭建好。

電影創作是內容的游戲，有好內容的支撐，就會有好的口碑。

國產電影，雖說良莠不齊，但總有一些拿得出手的佳作。

但電影更是商業的游戲，一部電影，即便再優秀，首先還是要順利進入一個成熟的市場，然后去建立口碑，去聚集人氣，去激發觀眾的窺探欲望，才會有海量的人心甘情愿地掏錢，才能取得商業的成功。

而這個過程，依賴于電影產業的基礎設施。

這正是中國電影產業出海最欠缺的。

比如說基礎設施之一：發行。

大部分人談起電影，默認是電影工業的上游創作環節，那里是大導演、巨星、名編劇扎堆的地方。

但實際上，電影工業包含制作、發行和放映三大垂直產業鏈條。

每一部能夠在銀幕上與觀眾見面的電影背后，都有大量的公司、形形色色的人，分處在產業的上中下游，為它殫精竭慮。

發行是指電影成片的出售、出租生意。一部電影從啟動拍攝前找準市場定位，到拍攝完成后營銷宣傳、管理觀眾預期、調動院線資源等，都屬于發行的范疇。

每年，全世界有無數部電影誕生，但真正能夠走進院線、被大眾在銀幕看到的通常只有10%-20%。

那些無法上映的影片，大部分只能通過其他發行渠道在細分領域，小范圍傳播，還有一部分則束之高閣，可能永遠無緣跟觀眾見面。

迪士尼影業，就擁有全球最強發行能力，這也是其產品行銷全球的核心競爭力：迪士尼過去7年穩坐全球票房冠軍寶座，2024年全球票房突破50億美元，國際票房更是超過30億美元。

《哪吒2》雖然質量出色，觀眾口碑也爆表，但單薄的全球發行資源，限制了其發揮：海外上映日期滯后國內首映日，語言配音、字幕翻譯也曾有些爭議；海外宣傳營銷不足，首映周北美和澳新兩地合計不足900間影院開畫。

再者，融資與風險承擔機制的缺失，也使得國產影片不敢輕易涉足國際市場。

2013年，《速度與激情7》主演保羅沃克在拍攝期間不幸去世。

這不僅使得劇組成員情緒低落，拍攝一度中止。更重要的是，許多畫面都要重拍，否則近億美元的投資很可能打水漂。

好在拍攝前，《速度與激情7》購買了保險，電影重拍的費用全部由保險公司承擔，解決了投資方的難題。

最終，《速度與激情7》順利重拍，最終狂砍15.2億美元的全球票房，其中北美3.51億美元，海外11.69億美元。

其實，不只《速度與激情7》，好萊塢的許多電影都曾受到保險行業的照顧。

《紐約時報》更是稱贊保險業是防止好萊塢跌倒的關鍵元素。

不比歐美，保險在國產電影的應用很少，大多數風險都是投資人自己承擔。

哪怕通過銀行借貸融資，最終的風險承擔者仍然是私人投資者，一部電影可能還未來得及問世，就被各種意外扼殺在搖籃。

比如陸川執導的《749局》，就因投資方北京文化自身資金問題，投資款未能準時到位，差點流產。

好在陸川百般自救，最終歷經近8年，2024年完成《749局》的補拍。

而港劇《反黑2》，就沒這么好運了，澳門投資方臨時撤資，導演發起眾籌自救但未成功，這部分電影最終未能問世。

當然，除了發行、融資，國產電影要想走出去，人才培養、產業合作等基礎設施建設，仍然任重道遠。

享受最大收益，承擔最小風險，是商業誕生之初，注定的使命。

近三四十年來，國內電影市場越做越大，對于制作方來說，不把重心放在安全可控且持續增長的國內市場，反而去嘗試發行困難且有文化折扣的海外市場，無異于舍近求遠。

況且，在國內市場，要想盡快收回投資，早就摸索出一套成熟打法：

電影質量先放在一邊，只要抓住了流量明星，就抓住了觀眾的錢包。

但很明顯，這套成功經驗復制不到海外。

所以，對于國產電影來說，他們并不想勞心勞力去出海。

能輕松賺錢，何樂而不為呢？

那21世紀初，為什么不少出海電影，取得了不錯的成績呢？

我們可以從《臥虎藏龍》里找找答案。

在拍攝《臥虎藏龍》之前，李安已經是好萊塢知名華人導演，深諳全球電影產業游戲規則。

電影正式開拍前，李安已經篩選好了全球各地多達22家合作公司。

其中最核心的是北美地區的發行商索尼經典公司，法國及歐洲的發行商華納公司，負責亞洲地區發行的哥倫比亞公司亞洲部。

哥倫比亞影業對《臥虎藏龍》的發行很到位，映前預告、廣告植入、輪次展映，步步為營，每個環節都展現了其作為電影工業巨頭的成熟與完整。

就這樣，李安還覺得不夠保險，不僅將上述幾家核心發行商拉入了項目的聯合制片團隊，還拉上了大陸的官方機構中國電影合作制片公司，以及來自中國香港、臺灣的兩家公司等合計8個制片方，大家以合拍片的形式共同參與電影制片。

而《哪吒1》《哪吒2》，海外發行商分別是WellGoUSA（一家北美小型跨平臺電影發行公司）、華人影業（2016年成立的中資背景的發行公司）。

在電影的宣發過程中，李安及《臥虎藏龍》團隊，也是拼盡全力，吆喝叫賣，挖出一切可能的觀眾。

在影片在北美上映前，李安更是親自攜帶主演，出席大大小小的電影節，不放過一絲為《臥虎藏龍》造勢的機會。

多年以后，李安在其自傳中，對這段經歷感慨萬千：《臥虎藏龍》整整搞了我三年。

不難發現，《臥虎藏龍》的成功，很大程度依賴于李安個人的魅力。

回到前面說的，電影出海，本質還是一門生意，不能靠情懷吃飯，更不能吃力不討好。

同時，文化傳播，又是大國競爭與合作的重要一環，對國與國之間的關系潤物細無聲。

國產電影走出去這件事，的確刻不容緩。

但契機是什么？

國內市場飽和？海外主動投懷送抱？大格局者橫推一切，搭起出海通道？

這些絕非一朝一夕能完成。

但在此之前，深練內功，精益求精，生產更多諸如《哪吒》系列、比肩國際一流水準的電影。

當契機來臨時，才不會出現巧婦難為無米之炊的窘境。

我們的電影業，需要有這樣的雄心。