“一人劇組”要打破“算法牢籠”

□ 張姣姣

日前，首屆微短劇編劇創享會上發布的《2025微短劇行業生態洞察報告》，描繪了一幅令人心潮澎湃的圖景：AI視頻生成技術實現關鍵突破，推動創作門檻大幅降低，“一人一劇組”的輕量化創作模式逐漸成為可能。AI技術賦能似乎正將影視創作從專業壁壘森嚴的殿堂，推向一個“人人皆可創作”的廣場，試圖開啟一場充滿誘惑的“民主化”敘事。然而，在技術光環制造的集體興奮中，我們更需一份冷峻的審視：這場革命在賦予個體空前創作自由的同時，是否隱藏著新的困境？

“一人一劇組”模式的吸引力顯而易見，它打破了專業壁壘，釋放了海量個體的創作潛能，理論上能促進內容樣態的多元化。然而，當創作者同時扮演編劇、導演、剪輯和營銷等多重角色，被實時數據反饋所驅動時，創作的深層邏輯已發生微妙變化。追求“短平快”的刺激、迎合瞬間情緒、采納熱點模板，往往成為這一模式下的“最優策略”。AI生成技術雖然能提高效率，但若過度依賴，作品反而會陷入風格與內容的“內卷”，批量生產出看似多樣、實則同質的文化快消品。這結果將與“民主化”所期許的多樣性背道而馳，反而可能導致作品淪為“平庸的多數”。

打開熱門短視頻平臺，“末世重生”“神豪逆襲”等高度相似的情節鋪天蓋地，角色形象如同從一個模板刻出，畫風、節奏、情緒起伏也漸趨一致。這背后，不僅源于創作者對“短平快”刺激的趨同選擇，更折射出AI生成技術內在的局限。目前AI訓練數據多來自已有的網絡文本和視聽內容，其“創作”本質是對現有爆款元素的拆解、重組與微調。當多數人依賴同一套AI工具、追逐同一類熱門標簽時，生成內容便易陷入“復制—調整—再發布”的閉環。

技術本身并非原罪，AI作為工具的確能為創作帶來更多的便利。但真正的問題在于：當創作完全淪為數據流量的附庸，當“一人劇組”將主要精力投入“算法博弈”而非內容深耕時，我們失去的或許不僅是好作品，更是敢于試錯、不迎合、慢生長的創作初心。創作的核心本應是人的思考、情感與審美判斷，而非算法的精準計算。

因此，面對AI驅動的“一人一劇組”浪潮，我們需要的不是簡單的擁抱或排斥，而是理性且積極的建構。首先，必須明確“技術是畫筆而非畫家”的基本原則。創作者應強化主體意識，將AI定位為激發靈感、拓展可能的輔助工具，而非替代人類思考與審美的“主筆”。其次，教育體系與社會培訓應加強媒介素養與批判性思維培育，使創作者具備駕馭而非依附AI的能力。最后，應推動平臺機制優化。當前算法推薦往往強化同質內容傳播，加劇“信息繭房”。平臺有必要承擔社會責任，通過調整算法邏輯，為高質量與創新型內容提供更多曝光機會，并建立多元評價體系，而非單純以流量“論英雄”。