2024年，中國微短劇的全國市場規模已達505億元，并且有望在2025年攀升至634.3億元。在微短劇高歌猛進的同時，社交媒體平臺以及內容平臺上出現了一種名為“AI漫劇”的短劇新變種，強勢占領著人們的注意力。

簡單來說，AI漫劇就是以小說或劇本等文字素材為基礎，借助AI生成分鏡、角色配音以及背景音樂并融合而成的“動態視覺小說”。今年以來，AI漫劇領域已經出現了《從娘胎開始逆襲》《刷爆無敵模擬系統》《我在末日當僵尸》等多部爆款劇集。

從早期僅為網絡小說搭配AI插圖的簡單嘗試，到如今實現全流程AI生成、每集1-3分鐘的AI漫劇，內容產業似乎又一次站在了變革的十字路口。

01

當AI“學會”演戲

漫劇其實并非什么新鮮事物。在二次元領域，很早就有一種用AI圖片演繹小說情節，為小說引流的“小說漫”。但如今的漫劇，已然發展為獨立的劇集形態。

據驚蟄研究所觀察，目前AI漫劇大致可以分為沙雕漫與動態漫兩類。其中，沙雕漫劇以“熊貓頭”等表情包為代表元素，主打劇情荒誕搞笑，用融梗、反轉來制造密集笑點，由于制作門檻并不高，其制作成本相對較低，市場需求也相對穩定。

*AI漫劇《龍魂撞醒：奶爸逆襲成神》截圖

動態漫則在劇情方面更為豐富，畫面制作更為精良。通常情況下，AI動態漫的制作首先會基于劇本，使用StableDiffusion、Midjourney等文生圖或圖生圖AI工具，快速生成符合劇情場景和人物設定的高質量圖像；然后通過AI配音工具為角色匹配聲音；再借助剪輯軟件，將靜態或輕微動態的圖片進行拼接、運鏡，再搭配音效與背景音樂，最終合成一段具有完整敘事感的短視頻。

而相比真人實拍的短劇等常見內容類型，AI漫劇的特點和優勢就在于“IP視頻化快餐”的高效量產。這類漫劇絕大多數改編自市面上已有的熱門網絡小說，或由專門創作的短篇劇本構成。而經過市場驗證的熱門網絡小說，也成為打造AI漫劇爆款的基礎。

例如改編自男頻小說《開局物價貶值百萬倍》的AI漫劇《開局物價貶值百萬倍，我竟成了世界首富》，于2024年年中立項制作，12月登陸抖音后，次日播放總量便高達1304萬次，成功躋身多個短劇榜單前列。

*AI漫劇《開局物價貶值百萬倍，我竟成了世界首富》截圖

今年9月，先后上線的AI漫劇《我的治愈系游戲》與《傳武》，也在上線后短短4天內，實現全平臺播放量破千萬，包攬騰訊動漫漫劇榜前兩名。其中，《我的治愈系游戲》改編自白金作家我會修空調的同名小說，《傳武》則是閱文旗下騰訊動漫超人氣同名漫畫的首次動畫化嘗試。

如果從產業角度拆解AI行業，則會發現目前涉足這一領域的企業主要可分為三類。一是閱文、晉江文學城、中文在線、七貓小說等網文平臺，它們手握海量IP，是內容的最上游；二是新興的AI漫劇制作公司，如萬興科技、捷成股份，它們或自研、或布局各類AI工具鏈，專注于將IP轉化為漫劇產品，是生產環節的核心技術擔當；三是短視頻平臺和內容分發渠道，如抖音、快手、B站等，它們為AI漫劇提供了傳播土壤和流量支持，并通過廣告、付費點播等方式參與變現。

在產業上下游的合作模式方面，驚蟄研究所也總結出三大主流方式。一是IP開放與分成激勵，如閱文、七貓等網文平臺開放IP資源，知乎提供資金預付，降低內容創作的版權門檻；二是技術賦能與資金扶持，如芒果TV開放山海AIGC制作工具、提供10萬-100萬分級資金，網易授權《永劫無間》編輯器“雷火映畫”，解決技術與成本難題；三是流量傾斜與多元合作，如抖音、愛奇藝提供冷啟動流量，咪咕設立“AI劇”專區，UC、抖音推出保底、買斷等模式，搭配全渠道分發，保障內容傳播與商業化。

與此同時，AI漫劇作為新興內容形式也正迎來更加明確的監管框架。

11月8日，據澎湃新聞報道，國家廣電總局已明確將動漫微短劇納入管理范疇，一方面要求2026年2月底前實現全量“先審后播”，重點清理低俗擦邊內容；另一方面鼓勵“群眾參與創作”，推動扶持計劃向個人創作者傾斜，提供合規素材庫與入門教學。

這種“劃邊界”與“給支持”的監管思路，為行業從野蠻生長向規范發展奠定了基礎，也進一步推動了AI漫劇在內容質量與產業協作上的持續優化。

02

AI漫劇駛入快車道

AI漫劇為什么會火？又是誰在為AI漫劇買單？這兩個問題的答案一點也不模糊。

首先移動互聯網用戶的注意力碎片化已經成為常態。快節奏的生活中，人們已經很難有整塊的時間進行沉浸式追劇或閱讀長篇大作，甚至有越來越多的人選擇在短視頻平臺觀看“cut版劇集”“電影解說”取代追劇、看電影，而單集僅一兩分鐘的AI漫劇，完美填充了通勤、排隊、工間休息等時間縫隙。

此外，AI漫劇精準把握了短視頻平臺用戶的內容偏好，在“滑動觀看”的交互模式下，以其強烈的劇情沖突，在短時間內迅速抓住用戶注意力，提供了不亞于短視頻的“即時爽感”，也復制了短劇爆火的成功路徑。

從內容創作的角度來看，AI漫劇也可以理解為劇情向內容延伸的產物。

新華社發布的《文化新觀察｜文學想象照亮熒屏：網文影視化改編加速》一文提到，在“愛優騰”三大長視頻平臺2025年的片單中，超三分之一劇集改編自網文IP。改編成為內容創作的主流模式背后，是大量網文愛好者不滿足于單純的文字想象，轉而渴望更直觀的視覺體驗。

但傳統動漫和真人劇改編門檻高、周期長，無法滿足所有作品的視覺化需求，AI漫劇則以AI為“效率機器”實現了網文內容的視頻化、快餐化消費，讓文字作品用一種低門檻、低成本的方式動了起來，完成了從靜態到動態的內容升級。

可夢AI創始人熊昺輝在接受DataEye短劇觀察的采訪時曾表示，AI真人短劇每分鐘制作成本大幅低于傳統真人短劇，降幅超過六成；AI漫劇的成本優勢更為突出，每分鐘制作成本僅為傳統動畫短劇的1/5。

與此同時，在市場端，AI漫劇的變現路徑也顯得清晰而直接。

據驚蟄研究所觀察，目前AI漫劇主要的商業模式首先是廣告植入，即在劇集前后或暫停界面插入貼片廣告、信息流廣告；其次采用前幾集免費，后續關鍵劇情需付費解鎖或一次性買斷全集的付費解鎖模式，這與網文的付費閱讀邏輯一脈相承；三是利用內容影響力為IP增值與衍生鋪路，即借助AI漫劇為原著小說引流、積累粉絲、擴大影響力，為后續開發更高成本的動畫、游戲、真人劇及衍生周邊鋪路，實現IP價值的階梯式放大。

AI漫劇的流行讓內容產業看到的另一個亮點，是AI技術解決了傳統視覺內容生產的核心痛點。

一直以來，傳統動漫產業因為制作周期長、人力成本高、投資風險大，被視為最苦的內容領域之一。公開數據顯示，美國動畫電影的制作周期通常為4到6年。例如皮克斯、迪士尼分別出品的《尋夢環游記》《冰雪奇緣》，制作周期均為6年左右。中國動畫電影的制作周期雖然相對較短，但《白蛇：緣起》《長安三萬里》這樣現象級作品的制作周期，也需要3年左右。

*動畫電影《白蛇：緣起》截圖

一個高質量動畫項目動輒需要數百人團隊耗時數年完成，上映之后的票房收益也很難有保證。生產環節的低效和終端市場的不確定性，不僅限制了行業產能的提升，也阻礙了IP視覺化內容的全面落地。

而AI技術的介入，尤其是Sora2、即夢等AI工具的快速進步，首先解決了生產環節的問題，極大地壓縮了制作周期，讓內容產能得到釋放。據巨量引擎數據顯示，2025年上半年其累計上線量達3000部，復合增長率高達83%，流水規模激增12倍，預計全年市場規模將突破200億元。

其次，人力成本也隨著AI逐漸替代原畫師、中間畫師等崗位的基礎性、重復性工作，實現了大幅降低。在此基礎上，主創團隊也能夠將精力更集中在創意構思、項目策劃與質量把控上。這意味著，AI也能夠讓更多“一人團隊”或小型工作室，具備規模化產出高質量視覺內容的能力。

03

AI漫劇起飛，能火多久？

一個賽道，既是“風口”，也必然會是“戰場”。

當下AI漫劇前景廣闊，猶如兩年前處于行業爆發前夕的微短劇。而從短期來看，IP改編常態化趨勢已經形成，各大內容平臺會系統性地將其IP庫進行AI漫劇形式的二次開發，下游制作公司對IP的爭奪，不同IP之間的競爭也會更加頻繁。

在技術層面，目前AI已經可以生成連續、流暢、光影一致的運動鏡頭，但在控制角色表情和口型方面仍然存在不足，這無疑將是技術迭代的具體方向。

至于市場層面，AI漫劇的發行多依賴于相對垂直的漫畫、網文或短視頻平臺，但隨著多平臺滲透的進一步加深，AI漫劇也有潛力誕生現象級的國民IP，推動AI漫劇成為內容消費市場中不可或缺的一部分。

不過，在機遇之下，AI短劇賽道也面臨新的問題。

比如，當AI技術降低了行業門檻，人人皆可快速入局生產，市場勢必被大量跟風、套路化作品充斥，在內容行業的通病——內容同質化面前，AI能否守住內容的獨特性與創意將成為持續發展的關鍵。

其次，AI雖然降低了人力成本，但存在算力成本這項新增支出。AI生成分鏡、角色及成片需持續耗費相當量級的算力，對中小創作團隊來說，算力開銷在短期內也存在擠壓盈利空間的可能。

還有不得不提的一點是版權爭議的問題。不同于當下火爆的真人短劇，AI漫劇的核心成本集中在AI算力、技術團隊及版權授權，其邊際成本極低，一旦技術管線打通，規模化復制能力將遠超真人短劇。但AI生成圖像所使用的訓練數據源是否包含未經授權的藝術家作品，其生成結果是否存在侵權嫌疑，目前在行業內尚未有定論，而這始終是行業懸頂的“達摩克利斯之劍”。

再者，當“AI”的畫風和快餐式的劇情套路被反復消費，用戶也可能會因為審美疲勞開始逃離，這就對內容的持續創新提出了更高要求。同時也引出一個新的疑問：AI漫劇的長期發展，究竟是建立在AI技術的快速提升上，還是內容品質的不斷升級上？

在驚蟄研究所看來，短期之內，AI生成畫面帶來的視覺新奇感是吸引用戶的第一要素。但長期而言，內容的價值高于技術。即使是當下的短劇行業，也正在經歷“精品化轉型”。目前短劇賽道，好劇本仍面臨供需失衡的問題，市場需求遠大過目前所供給的，很多爆款短劇都出現過“一本多拍”的情況。而好的故事、好的創意是“短劇精品化”的基石，也是AI漫劇長期發展的內在動力。

在AI漫劇賽道，技術會普及、會過時，今天驚艷的AI畫質，明天可能就成為基礎配置，因此，AI漫劇乃至未來AI短劇的終極競爭，依然是“劇本為王”。

技術是強大的引擎，但方向盤和目的地，始終掌握在會講故事的“人”手中。

歸根結底，AI是一種前所未有的高效工具，但它無法替代人類的情感與創意。這場由AI掀起的漫劇風暴，最終是吹拂出一片內容產業百花齊放的沃土，還是僅留下一地IP消耗殆盡的狼藉，取決于人們如何駕馭這股力量。