什么才是好內容？

在當下的國產劇市場，這個問題似乎沒有一個標準答案。流量、熱搜和短期投資回報率（ROI）常常被視為衡量一部劇集是否成功的指標，但這些數字卻越來越難以贏得觀眾的真實口碑與情感共鳴。

在這種充滿不確定性的行業環境中，卻有平臺和創作者從未放棄探索屬于自己的節奏和方法，他們不被短期的商業回報所束縛，而是堅持“做難而正確的事”，通過長期主義的堅守和打破常規的勇氣，為行業提供了一個可參考的實踐樣本。

傳統題材的新敘事空間

收官第二天，騰訊視頻出品的熱血歸途群像劇《歸隊》交出了一份漂亮的成績單：騰訊視頻站內熱度峰值25708，豆瓣開分7.9，成為2021年以來豆瓣最高分的國產戰爭劇。

《歸隊》的出圈與好評證明，年輕人不是不愛看主旋律，而是不愛看粗制濫造、脫離時代審美的主旋律。

在過去很長一段時間，主旋律抗戰劇往往陷入傳統宏大敘事框架的窠臼：劇情高度模式化，缺乏新鮮感和懸念感；臉譜化的英雄和反派，很難產生情感共鳴；“孤膽英雄”“神槍手”“炸飛機”夸張的情節，用說教強行灌輸的價值觀，與年輕觀眾的偏好背道而馳。

而《歸隊》，打破了這些刻板印象，給觀眾帶來意料之外的驚喜和觸動。

我們能看到主創團隊和騰訊視頻為破局所做的種種努力：高度還原的真實場景、有血有肉的鮮活群像和人物灰度的呈現，即使配角也有自己的成長弧光；讓戰爭題材回歸到真實、復雜的個體敘事，而不是抽象的符號。

這背后，是《歸隊》主創團隊要做一部最真實、最接地氣、最有“活人感”的抗戰劇集的決心。

籌備期間，他們翻閱數十萬字的史料，走訪了數十位抗戰老兵和英雄后人，光打磨劇本就花了近3年時間。為了呈現最真實的抗戰場景，他們堅持實景拍攝，深入零下二三十度的林海雪原，耗時半年搭建起符合時代風貌的村莊。

大到冰天雪地的深山野林，小到一塊補丁的位置、一道傷疤的形狀，都要嚴絲合縫地貼合角色身份、經歷和戰爭摧殘下的狀態。正是這種摳到一毫一厘的較真，讓每一個角色擺脫了符號化的標簽，每一場戰斗都充滿真實的沖擊力，讓遙遠的戰爭記憶從泛黃的歷史檔案中走出，活生生地呈現在了觀眾的面前。

不走尋常路的“老命題新答法”，打動了無數觀眾。在豆瓣評論中，有人贊嘆它“從頭到尾質量在線”“很良心很考究”，有人“追完久久不能平靜”“眼淚一下子出來了”，還有人抱怨“集數太少了沒看夠”，更有觀眾寫道，“不喊口號、不過分美化，尊重歷史、只講故事，卻點燃國人一腔熱血”。

用真誠的創作態度與大量時間精力沉淀得來的好作品，往往也經得起觀眾的審視和時間的考驗。

播出期間，《歸隊》的觀眾黏性始終居高：觀眾們自發在社交平臺分享和解讀劇中的歷史細節，很多95后、00后的年輕人也在熱議劇情，相關歷史話題在社交平臺的討論量持續上漲，不少網友希望“這樣的好劇越來越多”。

在快餐文化盛行的影視行業語境下，這部沒有刻意迎合爆款邏輯的“慢沉淀”作品，顯現出跨越圈層和時間的影響力。它或許不能帶來立竿見影的收益，卻能在觀眾心中留下長久的印記，成為平臺品牌價值的 “硬資產”。

從更長遠的角度看，《歸隊》代表的并不是個例，而是一種可能：主旋律劇也能擺脫刻板與模式化，在真實與真誠中找到新的敘事空間。

難的是公式之外的東西

如果只是追求爆款或者商業價值最大化，找到公式或密碼并不難。從熱度值、熱搜、廣告收入等一個個數字倒推，總能交出一份及格卷。

但“公式化創作”容易陷入題材與審美的雙重繭房：題材越來越窄、濾鏡越來越厚、角色刻板工具。相似的劇情、人設和“爽點”，審美疲勞成了必然——越隨大流，越被大流淹沒。

真正難的，是在公式之外，摸著石頭過河，探索出一條前人沒有走過的創新之路。

現實題材的難，難在如何把故事講到打動人心。以張桂梅校長為主角的《山花爛漫時》，難在如何把一位家喻戶曉的英模人物搬上熒屏，把一個人人都知道的故事拍出新意、拍得好看，又不脫離實際。

科幻題材的難，難在前無古人。從拍板開發《三體》劇版開始，騰訊視頻就知道，這是一個冒很大風險的決定。一個影響力覆蓋全球的超級IP，擁有宏大場景、豐富想象、硬核科學以及深刻的人文哲學思想，而在國內的科幻題材拍攝經驗與觀眾基礎都相對不足的情況下，需要克服得難題多到數不清。

而極富文學底蘊的影視改編的難，則在劇版《繁花》中可窺一角，如何將原著中獨特的語言風格、細膩的生活氣息、豐富的群像和跨越幾十年的時代風貌變成影像，既保留文字的韻味，又能將小說碎片化的敘事連綴成有起伏的劇情，極度考驗創作水平。

可以說，《山花爛漫時》《三體》《繁花》在成為精品前，它們都經歷過千錘百煉，都跳出了“創作公式”，走出了好內容的獨特之路。而對于平臺和主創而言，真正的英雄主義，是認清了這條路有多難走，但仍然義無反顧地邁出腳步。

真誠的創作態度、還原的細節考究、大量的成本投入，是創作一部精品劇集必須跨過的門檻。

《山花爛漫時》為了讓故事立得住，主創團隊扎進大山考察調研，描摹出最真實、完整、立體的人物形象；《三體》七年磨一劍，請教三十多位科學家協助研究打磨劇本中的科學問題，并跑遍全國各地、甚至物理研究所進行置景拍攝，只為呈現最硬核可考的中國科幻；《繁花》從買下版權到殺青花了近十年，每一個演員、每一處細節、每一個鏡頭，都一比一復刻出上世紀90年代黃河路的市井煙火，拍出了所有人心中的《繁花》。

在浮躁的行業語境下，它們的成功突破，是對整個內容產業的一次反思與再定義。

豆瓣評分9.6的《山花爛漫時》，不僅讓行業看到了現實主義題材的力量，也引發了整個社會對女性權益、鄉村教育等議題的廣泛關注；《三體》的“破壁”，為中國科幻題材打開了一扇新的大門；《繁花》則讓市場看到了“世界級工業水準”的劇集有多大的想象空間。

如果說內容的寶藏是一座深密的叢林，“公式內”就是被走過無數次的平坦小路，“公式外”就是布滿荊棘的未知。在黑暗中砍開荊棘必然異常艱辛，但總要有人走在前面，把路趟得寬一點、再寬一點。

過去數年，騰訊視頻正是充當了這樣一個探路者的角色：為用心等待，為創新買單，為1%的可能性打破公式的束縛。

做難而正確的事

在當下的內容行業，短視頻的崛起重塑了用戶習慣，資本退潮讓許多平臺難以承受長周期、高投入的壓力，用戶的注意力也被分割得七零八落。然而，在這樣的大背景下，騰訊視頻依然選擇了一條不那么輕松的道路——堅持做難而正確的事。

這一選擇背后，是四重價值觀的支撐。

首先是長期主義，長劇的孵化與制作往往需要數年時間，面對市場起伏，唯有將視野放在更長的周期，才能避免被短期波動牽著走；其次是質量至上，長劇要想真正留下印記，不能依靠投機式的流量操作，而是要以質量贏得口碑；再次是耐心投入，投入不僅僅是資金上的，更是時間、團隊與創作上的持續沉淀；最后是審美堅守，平臺必須建立和保持一套屬于自己的審美標準，否則難免淪為算法和流量的附庸。

正是這些價值觀，搭建起了騰訊視頻的行動指南。

如果說價值觀是方向，那么實踐則是落地的關鍵。騰訊視頻的內容策略，首先體現在選題與制作上的堅持。它并未局限于單一題材，而是同時兼有古裝、年代、家庭、職場等多元化主題。這樣的選擇不僅讓長劇更具厚度，也避免了內容陷入同質化。

其次，是在制作上的精益求精。騰訊視頻通過與頭部團隊合作，建立起較為穩定的創作機制。質量把關和審美品控，成為作品能否上線的前提。平臺積累起一批懂內容、能打磨、善把控的團隊，為精品內容的生產提供了可靠保障。

這些堅持最終轉化為成果。

過去幾年，騰訊視頻陸續推出多部現象級長劇——無論是古裝大劇還是現實主義題材，都能引發社會討論和觀眾共鳴。它們不僅成為行業標桿，也在觀眾層面建立起對平臺的口碑和信任。事實證明，在看似“逆勢”的環境中，長期的耐心投入，確實能開花結果。

不過，“做難而正確的事”并非平臺單方面的孤軍奮戰和一廂情愿，它需要創作者與平臺的長期共識，否則就很容易失去支撐力。只有當創作者與平臺愿意共同投入時間與心力，才能真正把“難而正確”的理念落到實處。

在這一點上，騰訊視頻通過與優質創作者深度合作，已經形成了一個正循環：平臺敢于投入資源，給創作者足夠的空間去打磨；創作者也因此敢于挑戰高難度題材，追求作品的深度與厚度。由此構建起的生態，不僅能保證作品質量，還能形成一批愿意在內容賽道深耕的創作群體。

這種正循環的良性生態，也讓更多創作者看到，好內容不是追逐爆款公式的產物，而是創作者與平臺在長期主義下的共識與堅持。即使不依賴流量密碼和爆款公式，依然能獲得市場認可。這種共識，是騰訊視頻能夠持續推出精品的重要保障。

堅持“難而正確”從來不是一件輕松的事。

高投入、長周期，意味著風險依舊巨大；用戶注意力被分流，對長劇的觀看門檻提出挑戰；而市場和政策環境的多變，更增加了不確定性。這是一條需要耐心、定力和資源共同支撐的道路。然而，正因為艱難，它才更顯得彌足珍貴。

騰訊視頻的探索驗證了一條最有效也最樸素的創作法則，內容的長期價值、質量標準和審美堅守，才是未來最稀缺、最寶貴的資源。而匠心與堅持，才是穿越周期、建立長久價值的唯一途徑。

作者 | 吳姿