（圖源：視覺中國）

8月8日訊（記者 彭樂怡）今年長劇市場尚未出現大爆劇。

暑期檔已經過半，原本應為好劇大爆的時期，卻顯得有些冷清。燈塔專業版數據顯示，截至發稿前，今年暑期檔上半場（6月-7月）正片集均播放量前三的長劇為《以法之名》（5205.4萬）《臨江仙》（4478萬）和《朝雪錄》（3658.5）萬，相比去年同期的《墨雨云間》（8060.3萬）《玫瑰的故事》（5204.9萬）和《長相思第二季》（4993萬）均有不小差距。

事實上，長劇遇冷已在今年上半年現出端倪。據云合數據日前發布的《2025上半年長劇集網播表現與上新觀察》報告，今年長視頻平臺共上新271部劇集；其中國產新劇137部，同比增加7部，庫存劇71部，同比減少36部。以5490萬集均30天有效播放量排名第一的《漂白》，在去年同期只能排第六。

另一方面，短劇正在瘋狂搶占觀眾注意力。第三方機構QuestMobile數據顯示，字節跳動旗下免費短劇APP紅果短劇6月的月活達到2.1億，同比增長179%，超過了優酷。這也是短劇APP第一次超越主流長視頻APP。

有長劇編劇告訴藍鯨科技記者，她寫了七八年長劇，今年接不到長劇項目，已經轉到中短劇。另有多名編劇反映，今年長劇開機項目寥寥無幾，不少項目卡在大綱或者前幾集劇本階段，長劇過會難度增大，圈內人在朋友圈宣傳開機的多是短劇項目。

長劇市場中的冷風，終于扎實地吹到了不少影視人的頭上。

視頻網站七成劇嚴重虧損

在很多受訪影視業內人看來，長劇寒冬或長劇式微并非近期興起的說法，長劇市場遇冷與媒介載體變遷息息相關，觀眾注意力逐漸從大屏轉到小屏，對文化作品的期待也產生變化，創作邏輯自然也隨之改變。

長劇項目投入大、周期長、回報存在不確定性，有大爆劇，也有啞火劇，檸萌影視創始人蘇曉曾在2024橫店影視文化產業發展大會上透露，其做過充分調研，對視頻網站來說，70%播出的劇都是嚴重虧損的。

曾經乘著互聯網東風，在繁榮的長劇集市場中迅速立身的視頻平臺，由于賺不到錢，將降本增效、降低風險列為當前的首要任務。

削減集數是更迎合用戶觀看習慣，同時有效壓降成本的舉措。去年，編劇Cathy跟著一位大編劇工作，接了一個平臺的自制原創劇，立項時定的是36集。但大綱就卡了七八個月，反復修改也未能過會，到年底，平臺內部開始調整長劇策略，轉向做精品化劇集，集數要求控制在12集。最終因為項目變動太大，大編劇選擇和平臺解約，Cathy也隨之退出了該項目。

長劇短劇化已成為一種新的趨勢。云合數據顯示，今年上半年，長劇內容體量仍以25-39集為主流篇幅，但同時，短篇的占比持續增加，13-23集體量的劇集部數同比增長2倍。

（圖源：視覺中國）

重新將IP改編劇放至重要位置也是視頻平臺的另一趨勢。據統計，愛優騰公布的2025年片單400余部劇集中，IP改編劇約占6成。七八年前我剛入行，還在大編劇工作室工作時，平臺還有做原創項目的想法。這兩年原創項目過會的概率非常低。Cathy說。

IP改編劇自帶粉絲，有流量基礎，相對未知的原創劇來說更有可能成為爆劇。10年前的2015年被稱為IP元年，《何以笙簫默》《花千骨》《瑯琊榜》等IP劇大火，熱錢涌向晉江、閱文等網文IP源頭，視頻平臺都急著將知名IP收入麾下。10年后，IP改編劇仍然是視頻平臺手握的有力武器，不過這次捧IP的目的是控制風險，因為選擇已經經過市場驗證的作品更能減少劇撲的幾率。

多名受訪影視從業者認為，自帶互聯網公司基因的視頻平臺，實際上是在用互聯網產品思維制作影視作品做市場調查，找出用戶痛點，然后生產產品。如果賺錢了，就再次復刻相似的產品。

但創作具有獨特性，從這一角度看，互聯網產品思維和文藝作品的制作邏輯迥異，算法不是創作，數據和算法和創作壓根就沒有關系，他們希望能用這套體系掌控創作，這能不虧錢嗎？編劇翁溪認為。

制片人李果表示，視頻平臺的做法相當于不斷疊安全性BUFF，爆款編劇，加爆款導演，加演過爆款的演員，就是一個安全系數最高的選項，以此來評估項目級別。復刻爆款這個思路在長劇很難行得通，我認為長劇比較怕出現雷同，但通常的情況是復刻到中途時，發現又有類似的劇已經播出了。只有短劇能實現快速復刻。李果說。

長劇制作周期動輒兩三年，復刻爆款的另一漏洞是，制作與播出之間的時間差，會導致對市場熱點的判斷出現偏差。編劇英子在2021年接了一個奇幻懸疑題材長劇劇本，她設計了一個新穎的穿越技法，得到當時平臺方的欣賞。但合作最終告吹，原因是平臺認為劇本側重懸疑，感情戲占比不足。但你看這兩年的爆款劇，很多大女主戲印證了無感情線的可行性，那劇本放到今天說不定就能火了，我特別想問問平臺，現在后悔了沒有。英子說。

追求復制爆款，同樣會導致長劇市場僵化，在同一時期出現大量同質化作品。李果認為，長劇在題材選擇與內容呈現形式上則顯得較為固化。近期能夠成功的定制劇，多集中在古偶、刑偵、懸疑、傳統家庭倫理等題材，這就造成長劇內容愈發單一，也更難出爆款。

平臺轉移風險波及制片和編劇

除了從內部入手，轉移風險至外部也是一種控制風險的有效方法。

多名受訪影視從業者向藍鯨科技記者表示，視頻平臺對劇本把控愈發嚴格。李果透露，其今年接觸了幾家頭部視頻平臺，部分項目改變了過往前5-6集劇本過會立項的模式，要求全劇本過會。按照原有模式，制片方可以帶著前5-6集劇本尋求立項，如果不通過，損失的只有前幾集的劇本成本，但要求全劇本過會后，制片方需要承擔的成本和風險更高。

英子和其他編劇預計，部分項目會逐漸要求在開機決策會時帶著全劇本再評估。英子介紹，平臺對長劇的評級分為立項評級、播前評級和播后評級，立項評級決定拿多少錢拍，播前評級決定拿多少錢宣發，播后評級則是看賺了多少錢，立項A+級播成S級容易，但立項S級還播成S級就比較難。以往用前5-6集劇本過會后，也要求開機前全劇本定稿，但不影響開機計劃，后續可以根據拍攝情況調整。

如果平臺從開機就驗收一遍全劇本，某種程度上就是在砍掉評級低的項目。以前只要開機，編劇就能拿到尾款，播出后的風險主要由制作方承擔，全劇本開機卡得嚴就意味著，編劇結款這一步會卡死在開機這一步，尾款可能會比之前難收到。英子表示。

（圖源：視覺中國）

站在平臺角度，我能夠理解全劇本評估的考量。前不久我剛結束的一個項目，就因為后期導演修改劇本過多，導致平臺驗收時認為與過會的前六集劇本相差太遠，喊停了項目。編劇付馨琦表示，這雖然有利于平臺把控劇本質量，但她同時擔心，平臺將風險轉移給制片方，制片方又會將風險轉移給編劇，可能會有無良的制片方跟編劇說，你先寫，最終過審了再給稿費。

長劇劇本通常會由一個編劇團隊來完成，知名大編劇牽頭，手下帶著中腰部編劇完成劇本；或者是腰部編劇牽頭，手下帶著小編劇完成。如果是知名大編劇，收到的定金較多，前期可能會給團隊成員發底薪，結款后再分成；但腰部編劇團隊就只能跟著項目進度結款。

如今長劇項目普遍推進難，大編劇因為手握署名作品和業內資源，報價也高，抗風險能力會比一般編劇高，新人入行沒什么機會，只有老編劇能接到活，行業生態也會越來越固化，相當于將一群人擋在門外，淪為‘小眾游戲’，沒活的新人只能轉向短劇創作。英子表示。

在多位受訪編劇的敘述中，編劇在劇組里基本沒有話語權，這也是在長劇寒冬之際，編劇群體憂慮較重、怨言較多的原因。

視頻平臺專注頭部項目、要精品劇不要注水劇等做法，是希望能減少虧損的同時，提高長劇質量，但編劇們顧慮的是，如果行業不提高編劇在劇組的地位，編劇始終把控不了內容的呈現和走向，好的長劇依舊難產出。

其實，這個行業里真正懂內容的人很少。互聯網資本唯數據論，一個劇組盤子碼好，里面99%的人都是來賺錢的，不是來做作品的，這才是最大的挑戰，這樣的生態現在很難改變，因為建立這套行業機制的不是創作者，而是互聯網從業者。編劇月落表示。

重新審視長劇創作邏輯

行業大浪淘沙的過程中，堅守在長劇市場的從業者如何快速跟上改變？

從業近10年、已從編劇轉型成制片人的高潔告訴藍鯨科技記者，近兩年，長劇寒冬聲音更強烈，實質是泡沫消失、擠壓水分的過程。行業高速膨脹的時候，視頻平臺競爭帶動大量項目立項，項目質量參差不齊，主創價格虛高，這些都需要通過市場調整回歸理性。高潔表示。

高潔在做編劇時，深感平臺、制作方和觀眾之間的想法都存在差別，她抓住機會轉做制片人，也是希望能去中間商，在平臺需求與創作質量間找到平衡，避免無底線迎合。

高潔認為，影視作品是多方合作的結果，平臺的訴求就是劇能播好，制片人的角色就需要消化平臺訴求，轉化為對編劇的有效指令，協調導演、演員等資源，保證項目可控。在平臺更青睞頭部項目時，就更需要能夠點對點與平臺中有創作理念、懂行的關鍵人員合作，及時辨別并排除不合適的合作伙伴，避免項目受阻。

（圖源：視覺中國）

編劇劉空青認為，視頻平臺轉向精品化、頭部化、短周期化是對觀眾注意力經濟學和內容消費模式變遷的重新認知；對編劇而言，傳統長劇的多線程敘事、慢節奏鋪墊、深度人物弧光等核心創作手法，正在面臨前所未有的沖擊。平臺方現在更傾向于緊湊型敘事結構，要求在更短的篇幅內完成完整的戲劇沖突和情感釋放，這種變化實際上是在重新定義我們對‘長劇’這一概念的理解。劉空青說。

劉空青表示，變化迫使編劇學習和掌握豎屏短劇的敘事模式。傳統的三幕式結構、人物弧光設計、情節點布局等經典編劇技法，都需要在新的媒介環境下重新審視和改造。他認為，影視行業正在經歷中國影視史上第三次重大變革：第一次是電影和電視劇的分化，第二次是網劇和上星劇的分野，第三次就是當前豎屏短劇與長劇的分化。

編劇最大的困難在于如何在保持長劇深度敘事特色的同時，適應觀眾注意力碎片化的現實。我的解決策略是嘗試在敘事技法上進行微創新。比如，將豎屏短劇中高效的情緒轉換技巧融入到長劇的單集結構中，研究如何將短劇的‘爽點設計’理念與長劇的‘人物成長’邏輯有機結合，尋找兩種敘事模式的平衡點。劉空青說。

而適當創新、保持謙虛，是高潔總結的長劇生存之道。適當創新即在制片可落地的前提下，在同品類作品中最大化提升辨識度。在具備一定辨識度的基礎上，需依據所屬品類對觀眾負責。高潔認為，許多劇集受歡迎，正是因為在節奏把控和情緒點滿足上貼合觀眾，姿態謙遜，始終思考如何吸引觀眾，而非自認為高級。

行業陣痛期必定會淘汰掉不合適的從業者。高潔坦言，長劇已不再是一個投入產出比很高的行業，在金字塔結構下，更多編劇應該考慮轉型到新人機會多、市場反饋更快、也更扁平的短劇市場。

需要有收入維持生活的時候，就先蓋兩層的房子，如果還有精力，再思考一下還要不要造大廈。更重要的是，人生也不是一定就要去造大廈，不造也可以。高潔說。

（除付馨琦、劉空青外，其余受訪者為化名）