文 | 音樂先聲

死亡經濟學。

方大同去世后，他的實體專輯《夢想家》被炒成天價了。

最近，方大同旗下廠牌賦音樂在社交媒體發布公告，呼吁歌迷切勿購買黃牛專輯，確保自身權利。

而方大同原創兒童繪本《艾美夢游》官方賬號也發布聲明，稱當前由于訂單過多，需要較多時間確認處理，請大家切勿購買網上黃牛炒作書籍，保障自身利益。

當藝術遺產淪為商業游戲的犧牲品，追思演變成商業掠奪，價格哄抬、人血饅頭，似乎成為了巨星隕落后躲不掉的宿命。

被炒成天價的實體專輯

自3月1日方大同去世的消息公布以來，輿論場迅速被情緒裹挾，真假信息難以分辨，圍繞方大同的一系列謠言、炒作、流量收割從未停歇。

方大同旗下廠牌賦音樂、賦教育IP艾美夢游接連發布公告，警示歌迷勿信不明來路的募捐騙局，提醒公眾警惕黃牛肆意哄抬專輯價格。

在社交平臺上，圍繞方大同的虛假敘事層出不窮，一些自媒體人借機蹭流量、編造細節，刻意渲染情緒。

其中一名自稱“作家”的博主韋觀Johnny自方大同去世消息公布以來，已連續發布17篇相關微博（不包括因違規被舉報下架的內容），屢次提出包括“方大同在搶救室最后一刻拒絕醫療干預“、“強行拔針”、“醫務人員爆料更多細節”、“方大同尸骨未寒，薛凱琪吃相太難看”等無聊至極的言論。

這類內容真假莫辨，卻精準迎合了圍觀者的窺私心理，在信息碎片化的時代，被瘋傳、誤信、消費，也讓粉絲憤怒至極。

與此同時，方大同的遺作《夢想家》的實體專輯在二手平臺的價格被迅速推高。

據了解，《夢想家》自去年11月18日到今年2月17日之間，便在銀河方舟官方抖音店獨家預售。

專輯分為CD、黑膠、彩膠三種版本，價格分別為99元、299元與399元，其中黑膠和彩膠均配有獨立編號，后者更以盲盒形式發售，包含紅膠與綠膠兩種顏色，紅膠因稀少更具收藏屬性。

隨著方大同去世的消息傳出，這些實體唱片的價格當日就在二手市場迅速飆升。其中，黑膠版本雖有溢價，最受青睞的無疑是彩膠，尤其是數量更為稀缺的紅膠版本，有商家甚至在商品描述中寫道“低于四位數勿擾”，當前已被炒至1500-3000元區間，甚至有賣家叫價6000元。

需要警惕的是，由于專輯內隨機附贈方大同的親筆簽名，一些二手平臺上出售的“簽名專輯”很可能多為偽造品。

根據方大同生前與新專輯混音師Eric Lau的交流，他本人從未收到實體專輯，簽名僅限于專輯內附贈的明信片。因此，所謂的“簽名專輯”根本不可能在短時間內大批流入市場。

不僅是音樂作品，方大同所著的兒童繪本《艾美夢游》也未能幸免，原本售價不過百元的書籍，在二手市場的價格一度突破千元。

目前，所有版本的實體專輯《夢想家》并非限量發售，仍可在抖音“銀河方舟”官方旗艦店以原價預購，預計6月正式發貨。而《艾美夢游》也可以通過公眾號“艾美夢游”直達“師焉圖書”店鋪購買。

官方渠道的供應雖在備貨狀態，但尚未枯竭，二手市場的瘋狂溢價便顯得尤為荒誕。

事實上，藝術家的相關遺作、周邊的價格幾乎總會在剛剛離世的時候出現陡然飆升的短期峰值，但通常在一到兩個月內就會回落到去世前的水平。當然，某些特殊情況可能會導致個別物品在長期內保持高價，但這種情況可以說微乎其微。

比如，當David Bowie去世時，原本滯銷的David Bowie海報突然能賣到75美元一張，但如今的市場價肯定遠遠不及當時。美國說唱歌手Mac Miller去世后，二手平臺上一頂帶過很多年的Mac Miller同款帽子竟也能賣到50美元，但如今的市場行情很可能無法再達到這個價格。

方大同去世后，虛假信息與情緒化敘事交織，網絡充斥著自媒體編造的獵奇謠言與惡意揣測，理性消費與獨立思考尤為可貴。

尤其是，相關專輯并未絕版，官方渠道仍可正常購買，而市場的投機炒作不過是短期泡沫，終將回歸理性。

藝人去世，為何難逃被過度消費？

3月8日，音樂博主耳帝發表了一篇長文，當中提到，歌手的影響力有兩種，一種是對民眾的影響，一種是對同行與后輩的影響。要成為一位偉大的歌手，兩者缺一不可。他指出，方大同是兩種影響力兼具的同時，意義更偏向于后者的音樂人。

從近期互聯網悼念浪潮中可以看到，同行的緬懷、后輩的追思、樂迷的哀悼，匯聚成的集體回響導致《夢想家》被賦予了象征意義。它不僅是一張唱片，更是一種儀式化的媒介，連接著歌迷、同行，以及樂壇對方大同音樂理念的傳承。

其實，這種現象在音樂史上并非首次發生。披頭士在列儂身故后其唱片也曾被當作某種文化信仰的象征，黃家駒的作品至今仍被視作搖滾精神的燈塔。

正如英國音樂作者Tim Keppie所說，當下，聽眾是善變的，前一分鐘他們還是你最大的粉絲，下一分鐘就消失了。但有一件事是肯定的，當你完全離開這個星球時，你的受歡迎程度會不可估量地增長。

加拿大營銷學教授Scott K. Radford也曾指出，粉絲們在藝人去世后的兩周內比在世時更有可能花錢購買紀念品。比如《洛杉磯時報》曾報道，美國歌手Prince在2016年去世之后，他的專輯銷量額增長了約 42000%。

但如今這種已故藝術家的“圣物化”并不單純源于文化記憶的自發生長，而是在社交媒體和商業邏輯的操控下，迅速成為一種高度機制化的“死亡經濟學”。

當前，這種情感與商業的碰撞愈發顯得赤裸且高效，尤其是在稀缺性被精心渲染之后。黃牛以“絕版”、“限量”、“手慢無”等饑餓營銷話術，強化粉絲的非理性消費心理，令原本可通過官方渠道正常購買的專輯，在二手市場上演變成一場投機狂潮。

另外，無良自媒體更是依靠制造爭議性話題收割流量，將藝人的離世轉化為可變現的情緒資產,用公眾的獵奇心理制造信息噪音。這些內容以極高的情緒密度迅速傳播，并在社交平臺上形成一種“苦難—流量—變現”的常規操作模式，讓幾乎每一位隕落的明星都難逃被吃干抹凈的宿命。

在明星生前，他們的作品或許只是普通的商品，但一旦生命戛然而止，這些商品便被賦予遺物般的稀缺性。真正的歌迷被情緒裹挾、當韭菜，逝者渾然不知，投機者卻靠著吃人血饅頭，賺得盆滿缽滿。比如剛去世不久的大S簽名專輯，也在二手平臺上標出了最高2萬元的價格。

但整體來看，除非是極少數特殊案例，藝人去世帶來的價格上漲幾乎都是短暫的。

因此，明星離世所引發的市場波動，多數時候是一場短暫而激烈的消費狂歡。人們為逝者落淚，但與此同時，一場圍繞遺產、遺作與紀念物周邊、甚至死后尊嚴的荒誕戲碼也悄然上演。

結語

粉絲合理的懷念無可厚非，市場自由流通亦無可指摘。

諷刺的是，總有人試圖踩著逝者的余溫漫天要價、大發橫財，借著粉絲情緒的高漲牟取私利，甚至編織虛假敘事，以博取眼球、刺激消費，恨不得榨盡最后一滴價值。

這既沒有道義可言，更談不上對逝者的絲毫尊重。

“失去后才會珍惜”，是人之常情，然而，悼念與收割、敬意與逐利，在人性的秤盤上，重量懸殊，一目了然。