文 | 文娛先聲，作者 | 丁茜雯

古偶長劇短劇化，似乎不可逆了。

臨近年末，古偶市場最后一場大戲來自于觀眾的“逆反”——孟子義、李昀銳主演的《九重紫》沖破30000熱度，以黑馬之姿正式進入了平臺爆款俱樂部。

縱觀今年騰訊視頻的爆款劇集，無一例外有著各有所長的必然爆相，比如”劇王”《慶余年第二季》、劉亦菲主演《玫瑰的故事》、王家衛執導《繁花》等等。相比來看，非流量更非高國民度的兩位主演，搭配從短劇轉行長劇的導演曾慶杰以及從上部戲《沉香如屑》挨罵至今的編劇賈彬彬，這一套無流量、無名導、無靠譜班底的攢局，僅握一個古早過氣大IP，也屬實算不得“爆”的面相。

時至今日，《九重紫》為何成了電視劇界的“南孚”，一集更比一集強？

01 黑馬掀桌

《九重紫》能夠成為路人盤嚴選，目前也被普遍歸功于導演、編劇“托”劇成功。

要知道，《九重紫》最先出圈的亮點，是飾演太子一角的葉祖新不過幾分鐘的失勢自戕片段，頗為歷史正劇感的鏡頭所帶來的驚艷，也為該劇打開社交平臺層面傳播破圈。

不僅如此，該劇幾乎每集都能出現高光場面，諸如一箭雙心重生、填倉節初遇、竇昭（孟子義 飾）為鄔善（全伊倫 飾）脫衣施針、宋墨（李昀銳 飾）為母發喪等。用畫面所呈現出的鏡頭美學，也因善用恰到好處的借景抒情、借物隱喻或明示等象征手法，打造出具有質感的場景和氛圍，使得該劇的高光片段極為普遍化。

事實上，本劇導演曾慶杰雖然是長劇市場的新鮮面孔，但憑借《虛顏》《念念無明》《招惹》等爆款短劇在短劇市場早已占有一席之地，他對于光影運用營造氛圍感、注重人物細節捕捉和環境拱托的拍攝手法，也形成了獨樹一幟的風格化。

可以說，正因古偶劇市場中愈加敷衍的開大燈、陰間轉場等大學生拍攝手法愈加泛濫，能夠堅持用好畫面講故事的導演也愈加稀有可貴。

另一出圈點，則是對傳統文化的尊重，以及考究的服化道。該劇不僅化用大量富有深意的傳統古詩詞作為推動故事發展的臺詞、設定，比如《千忠戮》《寶劍記》傳統戲曲文化的借用，借鑒《紅樓夢》中寶玉夢游太虛幻境、金陵十二釵判詞設定等；甚至披麻戴孝、明制婚禮儀式等大多被誤用誤解的服化道細節，也均給予了正解呈現。

據悉，《九重紫》制作班底中，除卻編劇賈彬彬外，也有著多位文史專家坐鎮，最終呈現的劇本也基于吱吱160多萬字的原著基礎上，進行了合理化縮減。

值得注意的是，相比其他重生爽劇，《九重紫》并未落點在“爽”賦予主角開掛金手指、一路逆天成為人生贏家的套路，而是以一個全新的角度，剖析個體的重生如果只能推動力所能及之處的改變，那么整體的結果變動，便需要一場蝴蝶效應來產生參天倒峽之力，才能令命運之河的流向改動。

因而，能夠看到的是，即便竇昭智攔繼母入門，試圖杜絕其有機會下毒害母親，但母親卻因父親的不忠自盡，最終還會是選擇了身亡的結局。

但同時，《九重紫》仍然存在著無法掩飾的瑕疵。

作為古早言情網文改編，即便學得《紅樓夢》一縷魂，本質上并未脫離傳統古偶的重生、宅斗、復仇、婚嫁后繼續宅斗的模板，甚至存在與《知否知否應是綠肥紅瘦》《墨雨云間》等劇相似的臉譜人設。

而剪輯敘事的緊湊，也被指存在著不流暢、跳躍性嚴重的硬傷。這種“加速度”抓重點、鋪墊較少，甚至熱衷于采用倒敘表現形式的現象，某種程度上也是短劇導演與長劇觀眾之間尚未找到平衡的點。

同時，導演執著于復刻《虛顏》《招惹》等短劇中出圈的經典鏡頭，也令其難以逃脫被批“預制菜”的批判。比如《九重紫》中被津津樂道的“宋墨一箭穿耳環救竇昭”片段，便被觀眾認為是在復刻《虛顏》中的同等救人場景。當然，擔負主要敘事的一眾年輕演員們，也不乏被挑氣質不符、演技一般。

《九重紫》作為今年古偶目前最后的一記響炮，其出乎意料的爆紅，很大程度上源于在有限的資源、流量、內容中，做對了用戲保人。

之于古偶市場角度來看，《九重紫》的爆紅恰恰是因處在觀眾對古偶市場上的逆反——熟面孔“換乘戀愛”的審美疲勞、大量偶像劇主打兒戲化的懸浮擺爛、粉絲向劇集主導市場“爆”劇。

于是，即便是一盤用糊咖演員+新銳導演把新瓶裝舊酒的故事講好的“家常味”，原有的短板也自然成為了“清流”的天時地利人和產物。

說白了，觀眾與粉絲終歸是兩個群體，糊弄粉絲用預制菜尚可，而不把觀眾當傻子敷衍，就已成功了爆劇備選的一半。

02 古偶如何迭代？

不客氣地說，今年的古偶市場是“大”字失靈的一年。

被寄予厚望的大流量、大IP、S級班底，是近年來平臺側重的古偶大劇普遍配置，但在今年卻成為了撲街常態。核心原因，則在于過于看重流量、IP抗劇，而非重視劇本質量、團隊專業性。

畢竟，即便拍出令人無語的滾筒洗衣機式鏡頭的朱銳斌、謝澤，以及北上靠過往經典港劇養老擺爛的一眾香港導演，就算是鏡頭語言已然被罵上黑名單，劇撲了一部又一部，卻依然能憑大導名頭獲得青睞。當然，不可否認的是，內地劇集制作環境中，部分演員改戲、加戲話語權制約著導演發揮，但擺爛卻也是可控的。

比如《長月燼明》《孤芳不自賞》等劇導演鞠覺亮，便曾被吐槽一部劇中不同的角色鏡頭質量忽高忽低。而在早期的采訪中，其就提到如今導演要受制于演員，“現在的演員會跟你討價還價。我說現在一個很簡單的事情，一個導演你在某種立場下跟這個演員有點不協調，也許第二天這個導演就開掉了”。

值得注意的是，古偶劇制片人網紅化趨勢也愈加明顯。諸如王一栩、于正等，為盤活劇集親自下場制造場外話題，流量粉絲之間為劇集數據、刷話題戰爭也同樣不可避免。比如作為《七時吉祥》制片人的王一栩，便曾靠向劇集主演粉絲“賣慘”登上熱搜；制片人、粉絲力勸觀眾入坑《七時吉祥》的做法，也在一定程度上導致作品陷入“真空”。

畢竟，流量作品的市場反響，在當下并非靠粉絲便能托劇成功的，快餐化的古偶能否做精品，在于整個團隊的專業性。

另外，換湯不換藥的古偶+，往往是某題材爆紅便集中扎堆，流量爆紅便開啟流量換乘搭配，雖然能夠保有招商、投資，但隨著受眾市場的分化愈加明顯，粉絲專供款古偶劇難以吸引到路人大盤，也在新瓶裝舊酒的同質化產出模式，也消耗著觀眾的耐心。比如今年，大女主們都在忙著經商，而明年，周也、宋茜等一眾女將軍們也將上檔。

在這樣的市場環境下，觀眾愈發希望看到精細化、高質量的作品，也誕生了諸多小成本、無流量、無大IP劇集的逆襲。比如在前不久結束的愛奇藝年會上，平臺今年劇王《唐詭之西行》，作為無流量、無大IP逆襲熱劇的唐詭系列，正是在過硬的制作團隊架構下托起了精品化。

而在古偶短劇市場，依靠敘事節奏的高效、演員配合度高、反轉高能不斷的劇情等，以小搏大出位的現象也更為普遍化。比如除了曾慶杰外，由知竹導演的《古相思曲》、張之微導演《執筆》等短劇也在近年來同樣出圈。

據《中國微短劇行業發展白皮書（2024）》顯示，截至今年6月，微短劇用戶占據著整體網民52.4%，65.78%用戶曾重復觀看同一部短劇。如今，古偶到底該怎么拍，或許也是到了需要融合處理的階段了。

正如制片人于正此前所言，“新的導演會取代舊的導演，訓練一個長劇導演變成短劇思維特別難，但是你要訓練一個短劇導演長劇的審美、質感，只要給他配備足夠好的服化道燈光攝影，幾部下來就能全部掌握了”。

一方面，借鑒短劇時效性，即拍攝周期、題材和演員的煥新速度，尤其是在演員革新方面，《九重紫》以戲保人出圈，也證明了流量并非唯一解。如諸多業內人士所言，年輕的流量、偶像甚至不如短劇演員會看劇本，黑馬能夠殺出的機會也大大增多。

另一方面，則是善用口碑短劇導演“扶貧”。像曾慶杰、知竹等并非擅長調教演員演技的導演類型，但卻能夠把演員“重置”為其鏡頭中氛圍感的道具，為演員遮蓋演技短板，同時還大量“使用寫意”手法來塑造角色美感。這也是為何，看上去在《虛顏》中演技受到好評的丞磊，來到《云之羽》中卻被觀眾痛批演技問題。

當然，劇情方面也同樣如此。過分依賴大IP改編并非好事，魔改過度難以滿足書粉需求，同樣趕客；而合理化改編、劇情邏輯線也就更為重要。畢竟，復制粘貼的套路劇情也需要新意點綴，才能避免自娛自樂。

值得注意的是，近些年爆款古偶劇，無一例外有著十分出色的群像劇情塑造完整的世界觀，故事劇情而非全為男女主角戀愛服務的工具，即便是小配角，也能夠擁有獨立的故事線、高光時刻。

事實上，群像也是國產劇觀眾從過去到現在都相對偏愛的類型，諸如《仙劍奇俠傳三》《步步驚心》《甄嬛傳》乃至今年的《永夜星河》《唐詭之西行》《九重紫》等劇，很大程度上都是做到“全員上桌”。

不難看到，古偶的迭代最終的落點，依然是內容為王。

結語

2024年，《九重紫》作為年末的收尾收出了古偶市場的強心針。

說到底，2024年的古偶劇爆款的影響力都難敵過往，待爆咖押寶熄火、流量撲街、CP難嗑、劇情稀爛等因素，都在限制著古偶長劇出圈，演員口碑也遭到反噬。而觀眾對于《九重紫》的“上頭”，恰恰也說明，如今的古偶市場并非沒了受眾基礎，只是精品化難求，反倒成了古偶災年。

借用短劇制作模式靈活跑通長劇下一程，不失為一條新變革之路，有望倒逼傳統的長劇制作模式迭代。

一周后就是2025年了，網傳四大平臺開年劇集中，便已有《白月梵星》《國色芳華》《大奉打更人》《千朵桃花一世開》等古偶大劇蓄勢待發。從班底來看，熟悉的“大IP+大流量+大導演”的配置，能否在經歷過古偶荒年后扳回一城，還得打上一個問號。