一曲全新改編的《云宮迅音》喚醒國人的“西游”記憶；一首《往生咒》讓人聽得熱血沸騰，被戲稱為“賽博誦經(jīng)”；一段陜北說書《黃風起兮》硬控“天命人”，單曲循環(huán)停不下來……國產3A大作《黑神話：悟空》銷量已達2000萬份，游戲音樂隨之火速出圈，引發(fā)玩家們的熱議與追捧。輾轉五城的《黑神話：悟空》交響音樂會開票僅2分鐘就已售罄，明天將來到上海，亮相北外灘友邦大劇院。10月2日至10月4日在上海國際音樂村舉辦的“Cwin游戲音樂嘉年華”也將奏響《黑神話：悟空》的開場主題曲《稱王稱圣任縱橫》。

隨著游戲產業(yè)的高速發(fā)展，文化屬性日益顯現(xiàn)的游戲音樂逐漸從幕后走到臺前，《原神》《崩壞：星穹鐵道》《光與夜之戀》《第五人格》等熱門游戲都推出了獨具個性的音樂。游戲音樂不再只是承載游戲內容的聲韻律動，而是逐漸成為承載文化內涵、跨界融合的依托，成為全球多元文化對話的平臺。“作為數(shù)字藝術產業(yè)發(fā)展變革的親歷者，我有幸見證了游戲音樂從‘音頻配角’到‘內容靈魂’的轉變，從小眾圈層到主流社會的‘破圈’。”中國音像與數(shù)字出版協(xié)會常務副理事長兼秘書長敖然表示，游戲音樂產業(yè)的進一步“蝶變”，離不開游戲音樂對內容品質的追求、產業(yè)賦能的探索以及多元文化的交流。

破圈

古老唱腔與爆款游戲碰撞交融

在網(wǎng)易云音樂，《云宮迅音》吸引了超過10萬人評論留言。“這首歌好像小時候抱過我。”其中一條高贊評論如是說。在B站，一條“《往生咒》在國外鯊瘋了”的視頻播放量達1431萬。

《黑神話：悟空》的音樂為何如此動人心魄？答案是：從深厚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化汲取養(yǎng)分。以《黃風起兮》為例，它由陜北說書非物質文化遺產傳承人熊竹英彈奏及表演。錄制前，他對唱詞進行反復打磨，調整長短、押韻，使其朗朗上口，又嘗試加入曲奏唱法。在熊竹英看來，“陜北說書是西北的，西北唱法的韻調、發(fā)音等自帶蒼涼，和游戲里無頭僧的狀態(tài)是一致的”。另一首歌曲《三界四洲》則呈現(xiàn)出“跳出三界外”的勇毅豁達。演唱者者來女透露，在創(chuàng)作中融入敦煌音樂元素和西域風格，“還將秦腔等演唱元素融入其中，只為更好地表達游戲所展示的無界內涵，讓音樂更好地詮釋主題，引領人們走入龐大且豐富的內心世界”。

帶著黃土地的濃厚基因，帶著熱騰騰的生活氣息，古老唱腔與爆款游戲不斷碰撞交融，走向更廣闊的天地。“音樂作為文化的載體和傳播媒介，不僅展現(xiàn)了文化的多元性和獨特韻味，還推動了文化的發(fā)展和進步。”銳力音樂制作部總監(jiān)牛國龍認為，音樂與文化的交融之美在于它們之間的相互促進和影響。“不同的文化為游戲音樂創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感來源，使得作品更加具有深度和內涵。”

求變

動態(tài)變化的用戶審美不會等人

游戲音樂不斷尋求“破圈”，尋找更多聽眾，其影響力已觸達更廣泛的用戶圈層。“2020年游戲音樂上架只有1500首，2023年單年度上架數(shù)量達到了7000首，短短三年游戲音樂的上架數(shù)量倍增。”騰訊音樂娛樂集團內容合作部總監(jiān)楊薇表示，這些數(shù)據(jù)說明越來越多人參與游戲音樂制作，更多人關注、重視游戲音樂的傳播效能。

事實上，當下幾乎所有熱門游戲都積極探索獨具個性的音樂創(chuàng)作之路。“《光與夜之戀》原創(chuàng)音樂作品數(shù)量已超400首，從浪漫抒情到跳躍動感，風格包羅萬象。”《光與夜之戀》音樂制作人湯澄映表示，針對女性向游戲音樂更需關注情感表達、氛圍渲染、旋律打磨等方面，通過特定風格和定制化音樂元素強化人物特征，實現(xiàn)角色立體化的聽覺呈現(xiàn)。《第五人格》音樂負責人王景飛透露，制作團隊塑造了多個“聽覺子IP”，以周期性活動音樂培養(yǎng)玩家的聽覺期望。“制作方不應去功利性地追求所謂‘傳唱度’，要敢于走相對小眾的音樂路線，保持強風格化和差異化。”

“游戲音樂曾有過‘卷低價’的時代——當時游戲行業(yè)對音樂質量、價值沒有清晰的認知，游戲音樂也因此被貼上了‘低廉’的標簽。隨著游戲行業(yè)的崛起，用戶的審美進化了，他們對音樂的品質，提出了更高的需求，我們也在陪用戶一起成長。”米哈游音樂總監(jiān)、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，用戶審美是動態(tài)變化的，不會等人，“你要么與它共舞，要么被它拋棄。”

加速

將線上流量轉化為線下“留量”

通過持續(xù)探索，游戲音樂正經(jīng)歷著從被“聽見”到被“看見”的產業(yè)變革。以虛擬演出、周邊開發(fā)、線下演唱會為代表的創(chuàng)新業(yè)態(tài)，已成為游戲音樂跨界融合、產業(yè)賦能的最佳注腳。《原神》《崩壞：星穹鐵道》等游戲都曾舉辦過大型音樂會，《黑神話：悟空》交響音樂會更是一票難求，將線上流量化為線下“留量”。近日，《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》沉浸式音樂秀在滬宣布啟動，受到眾多游戲玩家的關注。音樂秀改編自廣受好評的同名動畫劇集，作品計劃2025年登陸中國市場，在地標建筑上海賓館開演。

走到“臺前”的游戲音樂如何行穩(wěn)產業(yè)化、商業(yè)化的探索步伐？逸興歡悅EUPD總裁柴徐駿表示，相比于傳統(tǒng)的演唱會、音樂劇、交響音樂會，游戲音樂會等新業(yè)態(tài)可以帶來跨界觀眾，優(yōu)質的線上內容將持續(xù)賦能地方文旅、實體經(jīng)濟。“歐美、日本的游戲音樂產業(yè)不但建立了盈利的商業(yè)模式，還將其作為獨立的音樂內容向市場上釋放。”柴徐駿認為，國產游戲音樂可以考慮授權、共建或者制作委員會的形式，讓專業(yè)團隊根據(jù)優(yōu)質IP內容探索符合線下商業(yè)化邏輯的新路徑。

（文匯報 作者：宣晶）