文|眸娛

繼《黑神話：悟空》掀起文娛行業(yè)的“悟空熱”之后，對市場變化最為敏感的短劇行業(yè)也趕上了這波熱潮。

9月2日，由麗澤影業(yè)承制、周星馳九五二七劇場的第二部短劇《大話大話西游》正式開機。

從劇名就不難看出，《大話大話西游》是周星馳經典電影《大話西游》的衍生短劇，男主角“至尊玉”、女主角“月光”的名字均取材自電影，同時官方也透露短劇將會對影片名場面進行重現。

在經典電影IP和周星馳個人IP影響力的加持之下，《大話大話西游》能否吃到這波“悟空熱”的紅利，為短劇行業(yè)挖掘出更大的增長空間呢？

新大話西游，有爆款相嗎？

雖然《大話大話西游》預計拍攝周期僅為15天，內容體量較小，但制作班底其實是標準的長劇配置，延續(xù)了九五二七劇場的精品化路線。

《大話大話西游》的承制方為新銳影視公司麗澤影業(yè)，創(chuàng)始人是演員兼制片人徐立，參與制作過迪麗熱巴主演的《幸福，觸手可及》、吳謹言主演的《青春創(chuàng)世紀》，同時徐立也將擔任《大話大話西游》的總制片人。

2019年，徐立成立了麗澤影業(yè)，先后制作了萬茜、劉敏濤主演的《女士的品格》，江疏影、劉敏濤主演的《女士的法則》，包括已經殺青的辛芷蕾主演的《仁心俱樂部》，有著豐富的長劇制作經驗，并且能碼到相當不錯的演員陣容，在業(yè)內有一定的號召力。

“正規(guī)軍下凡”進軍短劇市場，在把控內容改編、籌備制作班底等各方面都存在一定的優(yōu)勢，從《大話大話西游》目前的制作團隊就能窺見一二。

一方面，麗澤影業(yè)不僅在長劇內容制作上經驗豐富，在對周星馳電影的改編也頗有心得。在此之前，麗澤影業(yè)已經與愛奇藝合作對周星馳的經典電影《喜劇之王》進行電視劇改編，對周星馳經典IP影改劇有一定的經驗。

另一方面，麗澤影業(yè)也充分發(fā)揮自身優(yōu)勢，碼到了頭部長劇的制作團隊和演員卡司。

《大話大話西游》的兩位主演蔣龍和張?zhí)鞇劬鶠殚L劇演員。蔣龍雖然是靠喜綜《一年一度喜劇大賽》成名，但他本身是北電科班畢業(yè)，長劇演員出身，出演過《風起洛陽》《全職高手》等多部爆款長劇，也曾在愛奇藝漫改長劇《虎鶴妖師錄》中擔任主演，張?zhí)鞇鄹钱敿t長劇女演員，演短劇甚至被質疑“自甘墮落”。

與超強演員卡司配套的導演、編劇團隊均來自《一年一度喜劇大賽》，其中導演王建華也是開心麻花簽約導演，專業(yè)的喜劇團隊能夠為內容制作保駕護航。

在經典IP的基礎之上，成熟的內容制作團隊和堪比長劇的演員陣容卡司，為《大話大話西游》樹起了精品短劇的旗幟，也帶來了較高的市場關注度，“爆款相”已經有了。

但“爆款”兩個字能否落地，《大話大話西游》能否代表短劇行業(yè)乘上“悟空熱”這股東風，還有待市場考驗。

短劇行業(yè)的“悟空熱”

悟空是當代文娛行業(yè)最火熱、改編次數最多、改變樣式最為廣泛的IP，沒有之一。

事實上，在《黑神話：悟空》之前，悟空在文娛行業(yè)就已經擁有不可取代的地位，一個具有反抗精神和色彩的形象向來在文娛創(chuàng)作中最受歡迎，圍繞悟空形象改編的電影、電視劇、動畫作品近百部，甚至在國內游戲市場發(fā)展的幾個關鍵節(jié)點，悟空形象都成為了主角。

但近幾年出現爆發(fā)式增長的短劇，對于悟空IP的開發(fā)是缺位的，其實更確切的說是對以悟空為代表的中國傳統(tǒng)神話的開發(fā)相對欠缺。而出現這種現象的主要原因在于：

一方面，短劇體量小、節(jié)奏快的特點，并不利于傳統(tǒng)神話故事的塑造。

事實上，短劇雖然集數多，但單集時長較短，需要在有限的時間內留住用戶，所以劇情內容大多單刀直入核心爽點。但傳統(tǒng)神話故事改編的重點在于精神和價值觀的傳承，追求一種文化認同感，需要更多時間和內容去建構和鋪陳，并不適合進行短平快的改編。

另一方面，短劇面向更多下沉市場的用戶，更融入日常生活娛樂，取材也要迎合受眾的喜好，相比于傳遞文化和精神價值的傳統(tǒng)神話故事，簡單粗暴、不用動腦的反轉與爽點才是下沉市場的精神消費品。

所以也不難理解，相比于電影、電視劇、動漫大量取材自中國傳統(tǒng)神話故事，從文化和精神層面與觀眾形成共鳴，短劇市場被重生、復仇、贅婿等能夠為觀眾帶來簡單直接爽感的題材霸占，很大程度上導致短劇創(chuàng)作越來越趨于雷同和無腦。

但隨著短劇市場從野蠻生長逐漸走入“正軌”，更多“正規(guī)軍下凡”不僅為短劇內容創(chuàng)作帶來了更豐富且成熟的經驗，也推動著短劇脫離無腦爽感、朝著精品化方向發(fā)展，在創(chuàng)作上出現的一個明顯變化就是，改編難度較大的悟空IP乃至中國傳統(tǒng)神話開始逐漸走進短劇市場。

比如央視在今年年初推出了首部AI全流程微短劇《中國神話》，通過AI賦能打造創(chuàng)新型微短劇，將傳統(tǒng)經典意象與當下社會特色進行連接，展現民族文化和民族精神。

而當中國傳統(tǒng)神話進入短劇，不出意外最先被選擇的肯定是最具代表性的悟空IP，央視同期還推出了AI微短劇《美猴王》，利用AI技術對孫悟空這一經典形象進行全新創(chuàng)作，并邀請了六小齡童進行推介。

除了央視之外，麗澤影業(yè)與周星馳合作了《大話大話西游》，2024年8月全國重點網絡微短劇規(guī)劃備案通過劇目信息中，頭部影視大廠華策影視也備案了多達200集的微短劇《西游記》，“悟空熱”悄然席卷短劇市場。

“悟空熱”還有更大的價值

在短劇內容創(chuàng)作逐漸固化、困于無腦爽感和低質趣味的當下，以悟空IP為代表的中國傳統(tǒng)神話確實提供了一種新的解法。

一方面，在目前的短劇賽道，悟空IP與中國傳統(tǒng)神話是相對稀缺的題材，不僅擁有更大的創(chuàng)作空間，同時能夠為短劇受眾帶來更多新鮮的內容；另一方面，經典傳統(tǒng)IP擁有一定的受眾基礎，在文娛行業(yè)“悟空熱”的影響之下，一定程度上能夠減少投流支出。

另外值得關注的是，短劇不僅是一項娛樂方式，也是一種傳播工具。對經典傳統(tǒng)IP進行短劇改編，利用短劇更靠近下沉市場用戶，傳播速度快、范圍廣的優(yōu)勢，傳遞中國民族文化與民族精神，本質上是一種傳統(tǒng)意象的現代化呈現，讓傳統(tǒng)文化更靠近當代年輕人。

但一個無法回避的問題在于，以悟空IP為代表的中國傳統(tǒng)神話故事作為文娛行業(yè)的“萬金油”，圍繞悟空、哪吒、聊齋等經典IP改編的影視作品數不勝數，尤其是近兩年的動漫作品左右逃不過那幾個IP，開發(fā)過度新意不足，難免會導致觀眾審美疲勞，以悟空IP尤為突出。

雖然短劇改編相對稀缺，但中國傳統(tǒng)神話經過多年積淀，其內核大多已經趨于穩(wěn)定，比如悟空對傳統(tǒng)世俗的反叛精神、白蛇沖破世俗的人妖之戀、哪吒對傳統(tǒng)父權的挑戰(zhàn)等。在精神內核不變的情況之下，劇情內容做出再多創(chuàng)新也只是表面，很難給觀眾帶來新意。

如何圍繞短劇時長短、節(jié)奏快的特色形式，對悟空IP做出創(chuàng)新型改編，填補觀眾的碎片時間，成為了最大的難題，也是決定“悟空熱”乃至“神話熱”能否為短劇市場挖掘出新增長空間的關鍵。

短劇市場從爆發(fā)式增長過渡到高質量、精品化階段，相比于尋求高效的利益回報，在內容制作、價值輸出上的專業(yè)化轉型成為了未來的發(fā)展重點。

無論是央視推出的以AI技術打造中國傳統(tǒng)神話的《中國故事》系列，還是央視發(fā)布的“微短劇里看中國之百城百劇”系列，本質上都是試圖利用微短劇這一新興娛樂方式的優(yōu)勢，推動文化產業(yè)實現新增長和新發(fā)展，短劇正在發(fā)揮出更大的價值，轉型也越來越緊迫。

在《黑神話：悟空》帶動新一波的“悟空熱”席卷文娛行業(yè)之后，短劇能否通過對悟空IP的改編重塑來輸出傳統(tǒng)文化，向市場證明其自身還擁有更大的增長空間和文化價值，成功實現專業(yè)化轉型，值得行業(yè)期待。